花与爱丽丝九月号-第10部分

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看到十指紧扣的乔琪和袁远意气奋发地出现在自己面前姚曳才恍然大悟，她不但被反色诱，还把最好的朋友给搭进去了。
今夜另一个无法入睡的人在考虑是不是要和最好的朋友一起彻底和这同位俩划清界限保全自己发光发亮的梦想。乔琪衣服都没换，躺在床上第一次感到如此疲倦。
＇五＇
姚曳坐在椅子上和袁远直视了好几分钟，最终袁远败下阵转脸对着乔琪小声埋怨说我给你说了不要和她说你怎么还是说了。
姚曳抢先说了一句，为什么不能和我说，大家好歹都是同学一场，三个人也是聚四个人也是聚，又何妨。
袁远哼了一声说，如果真的只是一场同学那还真是皆大欢喜了。
姚曳一拍桌子说，既然知道不只是一场同学你不给我说岂不是更不给我面子。
袁远摆摆手说，算了算了，我早猜到乔琪会给你说的，今天这顿饭江流不会来的，你别等了。
本来就左右为难的乔琪更加坐不住了对袁远说，喂，你连我都骗。转脸对姚曳说，有话好好说，别跟训小孩似的。
于是三个人开始相对沉默。
袁远忽然开了一瓶啤酒倒入杯中一口饮尽嘴唇上还沾着白沫说，姚曳你觉得你有意思么？这多年了你有意思么？
姚曳说，有，我觉得我特有意思。我整个人生价值都这样体现了，这就是我一生的追求，我乐在其中乐此不疲，可有意思了。
袁远说你是不是觉得世界上最委屈的就是你最苦情的就是你，最能为爱付出是的就是你。但你有没有想过江流要不要接受你的感情，能不能承受你的爱，你高中三年都不消停就算了，怎么还越来越来劲了，你看你们俩，一个爱得肝肠寸断一个被爱得胆战心惊，哪有一点文明古国的大家风范。接着袁远又灌了几杯，脸明显变红可精神越来越好口齿越来越清晰，他抬起头看着姚曳说，对，没错，你是爱江流，可是随便换一种重来的方式你都不可能再喜欢上他，你们两个根本就是两个世界的人。你姚曳是什么样的人，说风就是雨，看见星星了那就是宇宙，听见炮声那就是世界大战。江流喜欢玩传奇你不出一个月就玩出了一个40级的账号给他，江流玩起了魔兽你立马就写出一本攻略还题字赠江流，他还没承诺你什么呢你眼一眨就付出了个七年。我告诉你，江流不是闷骚不是故作低调不是玩腔调搞沉默寡言，他就是内向，他就是一不甩种的路人，他没有那么大本事跟你玩早恋陪你折腾青春和你奔向光芒万丈的前方。你知道你喜欢上他的那一天为什么他是站在场边而不是上场打球赛的么？那是因为他得了痔疮，没法上。说白了，你爱上他就是2008年的中国，十年不遇的冰冻三十年不遇的艳照门五十年不遇的地震百年不遇的奥运会都挤到一块去才成就的艰难的一年，而且还越挫越勇了。你们之间偶然的相遇酿成了你必然的悲剧，因为你完全沉迷在虚构里，整个人活在自己的爱情幻觉里。那里面只有你自己，你给自己搭了一个苍凉荒芜的背景设计了悲天悯人的台词导演了一场自娱自乐的爱情。
袁远几乎是吼出声来道，别以为自己是太阳照哪里都有彩虹，其实你撑死就是一灯泡！
那顿饭并没有吃得不欢而散，反而成了这三个人有史以来最有声有色的一顿饭，姚曳在最后甚至微醺地拍着袁远的肩膀说，呐，我的好姐妹，以后就托付给你了。
事后姚曳很抱歉地说喝高了就自己做主地帮你敲定了第四套方案，不知道这边反悔来还得及么。
乔琪说，那天回去之后袁远借着酒意跟我说他察觉了我从他老家回来之后种种不自然的表现，于是回忆起我们一路走来的点点滴滴，真的是平淡得不能再平淡了。曾经我和袁远这么穷，贫穷得一个星期不吃早饭只为看一场电影，为了给我买一件裙子他在学校门口的饭店打工三个月，而现在他为了能给我一场美满的蜜月旅行在公司加班到深夜。或许我希望我的道路能更平坦地走向顶峰，但我发现那并不能算是我的理想，只是随意闲聊起来的一个笑话或者入睡之前的一个念想。我知道那样的道路肯定有，第三第二最佳方案满大街都是，但合约签订是要两个人，有人愿意给我有人不愿意给我。袁远会把他能给我的都给我，即使很微小，但这就是胜利，是阶段性的胜利。先人不是说了么，革命不是一蹴而就，而是一个长期而艰苦的过程。
姚曳说是的，你说的没错。袁远的理论和逻辑也是正确的，七年来我完全生活在浮空的乌托邦里，以为很用力了可是战来战去只有我一个人，我想要的一个交代不过是为自己的荒废的青春找个合理的遁迹，我放不下的是那段时光中的我自己。你的征程虽然不是那么明朗但至少一直有一线光，哪怕那仅仅是萤光。而江流连盏萤光都不给我只有一屋子毫无根源可寻的惨白，那些森森的光亮来得太快又太措手不及所以才乱了人生的规划。有首流行歌曲怎么唱的来着，期待著彩虹所以开了窗窗外只有灼热闪光，所谓的彩虹不过就是光只要心还透明就能折射希望。
乔琪手指绕着电话线衷心地说，我觉得就凭你对江流那股心力劲儿再去开辟一片新天地肯定能很幸福的。姚曳在电话那头哈哈笑着说别跟我说这么具有总结性的致辞，我还是希望我的人生能有更多的可能性，哪怕会有不幸福的弯路。
乔琪说，拉萨现在天气怎样我这边真是干死了脸上又起了很多痘痘。
姚曳说起痘痘是好事，证明还年轻还有青春给你撑腰有心碎的资本。拉萨今天天气晴，阳光很耀眼。　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　Hedi　Slimane：颠覆的美学（1）
　在时尚界，Hedi　Slimane所拥有的神话光环丝毫不逊色于任何一线品牌的创始人，这并不是因为Hedi　Slimane有如何传奇性的经历，只因为“颠覆”。他的颠覆，在于他独劈蹊径，他不因循于主流设计观念而创造出另类的美学；他的颠覆，在于他不愿沽名于服装设计师的头衔，爱摇滚、爱摄影的他宁愿在时装与艺术属地之间游走穿梭……黑白、偏执、迷恋、slimboy、孱弱、病态、怀旧……有着太多标签的Hedi　Slimane本无需任何标签，凡是他的设计、作品都能被清晰的辨认，“Hedi　Slimane”本身即是最好的标签。
从Dior　Homme开始
Hedi　Slimane，Dior　Homme的前艺术总监，如今活跃于多个艺术领域。
初入设计界，Hedi同样是从学徒做起，受益德国著名设计师Rams的教导：“要创造出真挚的作品，要兼顾作品的实用价值，要以完美的方式诠释现代主义。”
如今见惯了无数富翁和名人的Hedi，一想到要见Ram就像足了一个忐忑的小孩。
认真严肃的态度、对于现代主义的执着追求，配合着专业的剪裁技术以及对叛逆青少年文化的准确把握，使得Slimane成为近十年来被提及最多的也是最受赞誉的设计师。
1968年出身于巴黎，有着突尼斯和意大利双重血统，Hedi在进入时尚圈之前在Ecole　du　louvre（巴黎卢浮宫学院）学习艺术史。当时，时尚对于他来说是一份充满创意和猎奇的工作（而在之后的很长时间里，他对于完美的斜剪裁的探索的贡献，以及他所打造的与众不同的T台秀都成为了时尚界的传奇）。
尽管Hedi并不是科班出身，他最终还是敲开了Yves　Saint　Laurent的大门，成为了这个品牌的设计师。1998年，他的作品在时尚圈产生了一点影响。到了1999年，随着YSL被Gucci吞并，Hedi开始为Gucci当时的设计总监Tom　Ford工作。随着Hedi不断积累阅历和自信心，他开始想要创建设一个属于自己的品牌的意愿，于是他获得了为Dior　Hommer设计的机会，并进一步接近了自己的目标。在2001年，Hedi第一场Dior的时装发布会，甚至吸引到法国国宝级影星凯瑟琳？德纳芙（Catherine　Deneuve）和美国影星凯特？布兰切特（Cate　Blanchett）的莅临，甚至是那位连自己YSL的发布会也很少出席的伊夫？圣？洛朗先生都出现在了Hedi的Dior发布会上。
多元化的剪裁方式，既遵循着巴黎式的设计传统，又大胆融合了摇滚元素（特别是乐队Clash和迷幻摇滚代表人物Davie　Bowie的影响尤其易见）使Hedi成为了某种意义上的摇滚明星，而Dior　Hommer也成为当季的大热。Hedi在Dior的期间的工作也备受称赞，由于他的努力使商品目录更为丰富；由于他的提议Dior的服装涉及到了建筑、艺术、摄影和摇滚吉他各个领域。而他自己也随之进入了所有这些领域，设计了许多Dior　Hommer　Stors，就像Ford之于Gucci，Hedi的设计和Dior这个品牌也变得密不可分。
纵观Hedi　Slimane的10年T台作品，从YSL时期的大胆实验到Dior　Homme的简洁明晰，引领着男性时装潮流，颠覆人们的审美。在Dior　Homme的7年间，Hedi创造了一次又一次的经典，风格从军装到哥特，从严肃到随性，但始终离不开“青少年”这一关键词。黑白加细身的纤弱美学，令得Dior　Homme登上男装界的顶峰。而DH的衣服实在难穿，身材要求高不说，气质更是难以达到，不过大多数人似乎也没有因为这些原因而敬而远之，反而是很正面的去努力以达到能穿出DH的程度，足以见得它的时尚地位。　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　Hedi　Slimane：颠覆的美学（2）
　腥红血迹：出现在02年春夏“Boys　Don't　Cry/RED”秀场上，一众黑白纯色的服装，赫然出现一团耀眼的红，而且是在左胸呈血迹状，如香港著名评论家欧阳应霁在《设计私生活》一书中写到Hedi时描述的那样“感受到Hedi本人干净利落的果断性格，我行我素的诗意坚持。”
蜜蜂刺绣：出现于02年秋冬“Reflection”时装秀，拿破仑穿着大红色的宫廷服四处征战时；披风上即是刺绣小蜜蜂标志；这意味着战无不胜！代表拿破仑皇权的蜜蜂刺绣是Dior　Homme军队风的体现，它出现在衬衫、修身tee、针织衫上，是DH的icon。
窄领带和超长围巾：掀起服饰界的旋风，超多牌子都推出了模仿款！可笑的是那些牌子不分档次，不论男女，真替Dior　Hommer感到尴尬。白衬衫加黑色窄领带，长围巾配背心，几乎已经成为经典的男生装扮，甚至是某些女生的扮相。
金靴：上文已经提到过的高跟靴子，其实有5款颜色可供选择，但因为金色的闪耀让人过目不忘。高跟和高邦皮靴已经定格了Dior　Hommer的Hedi时代。
还有法式袖口、马蹄袖、wax工艺、特殊领口、低裆的紧身裤，太多的经典数不过来了。我坚定地以为，Hedi在Dior　Hommer七年已足够，是时候离开去挑战新的领域，做自己感兴趣的事，他在最鼎盛时期戛然而止留下美好的回忆，是聪明人的做法
在2008年3月，Hedi正式告别了Dior以及Dior所属的集团LVMH，因此说他的期望和LVMH所寄予他的期望大相径庭的传闻也持续了一整年。
Hedi　Slimane，离开Dior　Hommer的新闻对所有信奉他服装设计师身份的人们最鲜明的背叛，但这也是他从服装这一单一表现载体的制约中解放出来，做为一个艺术家而诞生的预告。
一切无关Dior
音乐——Navigate（操纵）
音乐能够展现不同人的生活方式，我喜欢有能量的音乐，短短的几首歌就能够总结出人生的精髓。
我曾经喜欢古典音乐，二十多岁的那段时间听了大量的歌剧。从事设计工作以后，Steve　Reich的简约音乐常常让我有很多联想：比如反复使用尽量少的、必要的元素；用奇妙的材质获得特殊的音色——这些想必都得益于丰富的实验。　比如时装，在听音乐的时候，关于新一季服装设计元素的灵感就会浮现出来，也会在脑海中自动演绎秀场的情景。
在我看来很多事都是这样的。音乐让我的想象力得到解放。我最喜欢摇滚音乐，它是我的童年时代，我的青年时代，我的日常生活。
我最喜欢的歌手是Peter　Doherty，几年以来就一直拍摄他。还喜欢很多有名无名的乐队，他们会让我有很多共鸣。
所以在《V　Magazine》中连载的专栏，是一个报道不同世代音乐人的栏目。几年前开始就以［Rock　Diary］为题做过许多关于摇滚演出的后记。这个项目也是和我的好友兼音乐评论家Alex　Needham一同完成的。
摄影——These　Grey　days
小时候就对展现事物的魅力产生了兴趣，至今未变。
在进入时装界前，我是卢浮宫学院（école　du　Louvre）的美术生。这段经历对我影响很大，总能给现在的生活带来帮助，也赐予我开阔的视野。我受很多人影响，但有一点可以肯定，对我来说并没有什么特定的偶像，我都是零零散散地喜欢着各种作品。
曾经几次三番想成为摄影师，都是很偶然的想法。　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　Hedi　Slimane：颠覆的美学（3）
　已经被时装界俘虏了，却也在心底把自己当成一个摄影师。看起来似乎不可能同时做好两件事，毕竟服装事业已经占据了我大部分的心力。但我认为这两件事本质相同，只是以不同的表现形式诠释相同的主题。
对于摄影没有偏爱。除了大师，也会喜欢那些无名摄影师的作品。
Robert　Mapplethorpe的摄影对我有很大的影响，他的行为就像“反制度”性质的学术研究实验。比起整体画面的冲击力，小细节更引人注目。他年轻时的作品不拘泥于对摄影的思维局限。我对他作品的理解和常人不同，我觉得这些作品既不是花也不是性，超出被摄主体的本身，是内涵的“肖像画”。
他生前，没能好好整理他的作品。所以在2005年举办了［Robert　Mapplethorpe　Curated　By　Hedi　Slimane］的展览。
顺便一提，也喜欢Peter　Hujar和Willl　McBride早期的作品。
十一岁开始，我自然而然地成为摄影的狂热爱好者，用生日时得到的钱买了一台机械式尼康相机，很快它便成为了我无话不说的好朋友，仿佛帮我写日记一般。用它摄影就像是在和他的身体对话，拍出来的照片似乎也全是自己爱慕的对象。记得最早拍摄的照片是堆在仓库中的木材，是抽象的写真。那时我差不多十二岁，这种风格至今都未改变。
我独爱黑白摄影，它不会混淆多余的美丽，是最直接的表现。比“描写”更重要的是“感情”，摄影就像家常便饭，我无法抗拒和相机独处时的奇妙感觉——在心中就只有描写和被写体。但我非常讨厌被拍，有时却也无所谓被拍成什么样，就当一切是场噩梦。
我用摄影记录每天繁杂生活中的事物和体验。
使用的相机有好几种——Leica，PENTAX，Mamiya，HASSELBLAD，Contax，根据拍摄题材的不同使用。
但摄影最重要的还是要能够捕捉精彩的瞬间，不抓紧机会拍摄，就会永远失去想拍的东西。
我在作品中呈现“回忆”和“爱”；以及“生机”、“脆弱”和“安乐”。喜欢把作品出版成写真集的形态。现在觉得这种网上的形式也不错，以日记的形态记录我的照片，也算是一种仪式。
装置——Solitaire
2007年在里斯本举行的［Costa　Da　Caparica　1989］展览，是由两部分构成的。一个是1989年在Costa　da　caparica（葡萄牙的海滩名）拍摄的年轻冲浪选者的摄影作品。还有一个是我将Peter　（Daniell）　Doherty和英国摇滚影像相结合，出版的［Birth　Of　A　Cult］书中的资料。
在阿姆斯特丹举办的［Young　American］展出的是我以游历美国为主题的装置艺术，从离开Dior后的四个月，去了洛杉矶，波特兰，旧金山，以及其他很多地方。Gus　V