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文艺生活-第255部分
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少年成名，心怀梦乡，总觉得自己能够乘风破浪，一往无前。
倔强的坚持是少年的态度，只有经过生活的洗礼才会明白不是世界和你作对，而是你需要向世界妥协。
这些道理，韩寒恐怕要多年后才能看透。
赵莉颖对韩含很有兴趣，吃饭的时候偷偷瞄了几眼，没敢和他说话。
在不少中学生的心目中，认为韩含很酷，留长发、不上学、叛逆、写小说、开车四处逛……
韩含做了他们想做却没能做到的事情。
韩含对赵莉颖没感觉，他现在只关心自己想关心的东西，比如怎么写下一本书，怎么挣钱买轮胎。
他还想着有一天能拥有那些顶尖的赛车。
这个来自沪城小镇的少年开着自己的第一辆车子返回了小镇，积蓄着力量，时刻准备着下一次的远行。
………………………………
第六百二十章 趋势
刘滔来京城半个月了，仍然没有接到《白蛇传》剧组的通知。
从最初的惊喜到后来的忐忑，演变成如今的焦虑不安，等待的滋味一言难尽。
作为一名新人演员，争取一部大制作的女主角，难免患得患失。
等她成名后，再去争取角色，就不是这个样子了。
她会直接打电话给导演和投资商询问结果，或者动用手里的资源和其他女星抢角色，而不是这么干等着。
新人处在弱势的地位，底气不足。
如果不是小叶一直和她有联系，刘滔都打算放弃，到其他剧组试镜了。
再不济，还可以去拍广告。
她拍过不少广告片，虽说没有国际大品牌，但在粤省的广告圈有一定的名气。
在小叶的介绍下，刘滔从酒店搬到了一处价格适中的公寓，她做好了长期北漂的准备，既然来了京城，就没打算回去。
前几天，小叶负责的那部儿童剧杀青，和她联络的次数增多。
每次会带给她最新的消息，什么导演对剧本不满意啊，和制片人闹矛盾啊，一位有名气的男演员开出的片酬太高啊。
刘滔从中感受到一部大制作剧集在筹备时的不易。
国内的电视剧市场火爆，出名的演员开价都很高。
比如前段时间有个新闻，张纪钟筹拍一部武侠剧，邀请章子贻出演，四十集的长度，片酬是两百万。
相当于一集五万，远超此时章子贻的身价。
这叫做溢价。
为什么找章子贻，因为张亿谋的影片在柏林电影节上拿了奖，章子贻在国外受到欢迎，尤其是欧洲和日本。
女星一旦在国外出名，在国内就会受到追捧。
面对两百万的片酬，章子贻很是心动，她之前拍张亿谋的电影只拿了十几万。
她打电话向张亿谋讨主意，要不要接这部电视剧，张亿谋把她骂了一通，让她不要为了钱去演电视剧。
在大导演眼里，电视剧没有技术含量，好演员都避免演电视剧。
演电视剧说明你对自己的要求降低了，再去演电影就找不到那种精细的感觉。
不过，这只是特例，张亿谋有资本这么说。
可在电影市场惨淡，电视剧火爆的背景下，坚持不演电视剧的演员没有几个。
说到底，还是拍电视剧赚钱，导致演员的片酬飞涨。
关键是他们真的敢要，一个男主角开口就是上百万。
好梦公司同样如此，对内对外是两个价格，演员拍自己公司的戏是一个价，拍其他公司的戏是另一个价。
两者最高相差一倍，这是行业内的普遍现象。
林子轩不这么做，其他影视公司照样这么做，市场发展到了这个份上，资本大量流入，泡沫就此形成。
影视行业的发展和国内经济保持一致，只要经济高速发展，泡沫会越来越大。
除非使用行政手段制约，否则单凭一己之力无法扭转这种局面。
这是大趋势。
在这种情况下，只能顺应潮流，如果林子轩把自己公司的演员片酬定低了，演员肯定不干，谁不想多赚点钱啊。
给自己公司拍戏少赚点无所谓，毕竟是公司的资源，能拿到好角色。
给其他公司拍戏不用那么讲究，没人会嫌钱多。
对《白蛇传》这部戏，林子轩准备启用片酬低的新人，把资金用在拍摄和特效上，演员的演技只要过得去就行。
好梦公司暂时没有自己做特效的能力，需要和其他特效公司合作。
招收一批计算机和美术专业的人员，让他们边做边学，就当是交学费了。
《白蛇传》的导演想用有名气和演技的演员。
这个想法没有错，只是不太适合这个类型的电视剧，在林子轩看来，应该把这类剧集定位为古装神话偶像剧。
特点是演员的颜值高，画面唯美，特效逼真。
说白了，怎么养眼怎么来，符合年轻观众的口味。
比如《新白娘子传奇》里法海是个老和尚，这个不行，要找青年演员来演。
不需要展现法海慈眉善目的一面，更多展现法海降妖除魔，刚毅果敢的一面。
还有妖怪的造型和各种斗法场面，越新奇越好。
“不管怎么拍，观众都不认为这一版能超过旧版，我觉得不用和旧版比较，应该想办法创新。”林子轩叙说道，“怎么创新呢，一个是画面，咱们到各地拍外景，保证画面美轮美奂，再有就是特效，争取做出电影中才有的大场面。”
“那么艺术性呢？”导演反问道，“这么拍好看是好看了，可成不了经典。”
“能不能成为经典要到以后才会知道，现在要做的是创新的工作。”林子轩回应道，“一部剧要有自身的定位，这部剧的定位是开创一种新的形式，为以后的神话剧做一个样子出来。”
艺术性自然重要，但进入新世纪，意味着快餐时代的到来。
在九五年之前，国内的各大词典上还没有“快餐”这个词汇，如今在大城市快餐已经成为了一种时尚。
工作和生活节奏的加快导致了快餐的流行，从而形成了快餐文化。
大家不再想去看那种题材沉重的影视剧，阅读需要思考的图书，反而那些轻松搞笑的通俗文学受到欢迎。
大多数读者翻开报纸，想看的是娱乐版面，明星的八卦新闻。
快餐文化正在成为主流。
当然，不是说不再去拍那种有深度的影视剧，只是要适当的做出改变，适应这个快速发展的时代。
小叶打电话给刘滔，告诉她可以来公司签约了。
要签的合约有两份，一份是《白蛇传》的演艺合同，一份是演员的签约合同。
只有成为好梦公司的演员，才能出演电视剧，这么做给人强势的感觉。
随着好梦公司的规模越来越大，逐渐形成了强势的作风，如果不加入公司，为什么把这个角色让你演呢？
当初张嘉绎出演《借枪》的时候，就没有加入好梦公司。
只能说，影视公司的竞争愈发激烈，在资源有限的情况下，以自身利益为主。
这个圈子的大环境在改变，人情味越来越淡。
………………………………
第六百二十一章 主导
泰勒莱位于美国科罗拉多州的高山上，是一处滑雪胜地。
这里的居民相当富有，泰勒莱影展是当地居民自行举办，他们按照自己的口味挑选影片，不受影评和媒体的影响。
由于办的不错，慢慢的形成口碑，得到了认可。
以往每年奥斯卡的起跑点是十月份加拿大的多伦多影展，今年奥斯卡的热门影片在泰勒莱影展上提前碰到了一起。
这个影展没有记者，就是让当地居民看电影，选出他们认为优秀的影片。
李桉和家人一同前往，他将在影展上获得终身成就奖。
《卧虎藏龙》的口碑传开，受到欧美各国专业电影杂志的肯定，在一众奥斯卡热门影片中毫不逊色。
按照这种趋势，《卧虎藏龙》获得奥斯卡提名问题不大，就看能不能拿奖了。
奥斯卡是由五千多名美国影艺学院会员投票选出，票数很多，结果难以预料。
参加奥斯卡竞赛就和参加选举一样，造势、拉票，要投入很多本钱。
电影公司首先看影片有没有拿到奥斯卡奖的品相，才决定投入多少本钱。
怎么看呢？
就是通过一场场影展，媒体和观众的口碑，口碑越好，他们投入的就越多。
比如五月份在戛纳电影节的首映，《卧虎藏龙》的拷贝色调偏暗，音响设备不好，影响到电影放映的品质。
电影在戛纳获得好评后，美国的电影公司做出决定。
除了拷贝重新调光外，在接下来各大影展的放映中，将花费四万美元为影院加装音响，力求达到最佳的观影效果。
等到电影放映结束，再把加装的机器回收。
而且，随时更新放映机的灯泡，保证电影的品质。
从细节就能看出电影公司的重视程度，随着《卧虎藏龙》影响力的增大，他们会动用更多的资源。
如果电影在戛纳首映的时候遭到差评，那他们后续就不会这么投入了。
奥斯卡没有黑马，是通过一场场影展的积累，一次次投入的结果。
美国电影公司在申报奥斯卡的时候也有讲究。
以《卧虎藏龙》为例，最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装等等这些都是必不可少的。
在演员方面，最佳男女主角和最佳男女配角也会进行申请。
陈导明和俞菲鸿是最佳男女主角，徐晶蕾和张振是最佳男女配角，但申请不代表能被提名，提名不代表能拿奖。
美国的公关小组把公关的重点放在最有可能拿到的奖项上。
李桉的最佳导演和最佳外语片奖，其他奖项会争取，只是不会投入太多精力。
尤其在演员方面，他们不认为华国演员有拿奖的可能性。
这不是针对华国演员，而是针对所有非美国演员，在奥斯卡上，外国女演员被提名的次数只有两次。
除非是那些国际大牌明星，否则连提名都不可能。
俞菲鸿作为威尼斯电影节的影后，有希望被提名，但希望不大。
之所以把徐晶蕾放在配角的位置上，是因为配角竞争小，只是她在西方的知名度不高，提名很有难度。
此时，奥斯卡的竞赛已经开始，各种细节都要考虑到。
美国的公关小组做过解释，他们不会在演员上投入精力，只能顺其自然。
陈导明和俞菲鸿等演员回到国内，等到十二月份再前往美国做宣传，那时才是北美密集的颁奖季。
《卧虎藏龙》在美国的影展上获得好评，证明这个类型的武侠片有市场。
哥伦比亚亚洲电影公司的芭芭拉来到京城，和好梦公司讨论投资拍摄《英雄》，他们想要更深入的合作。
以往，美国的电影公司并不清楚什么样的华语电影在美国会受到欢迎。
他们会购买各种类型的华语电影进行尝试，既有商业片也有文艺片。
美国有成熟的艺术院线，文艺片有一定的市场需求。
但绝大多数华国电影在美国都无法获得观众的认同，票房惨淡，唯一受到美国观众欢迎的只有功夫片了。
《卧虎藏龙》严格来说属于功夫片，但又不是传统意义上的功夫片。
电影意外的成功让芭芭拉意识到这是一个机会，只要拍出类似于《卧虎藏龙》的影片，很可能复制这种成功。
林子轩把《英雄》的剧本给香江的江至强和哥伦比亚亚洲电影公司看过。
目的就是为了拉到投资，两千万美金不是小数目。
以好梦公司的情况，能拿出六百万美金，太多的话会影响到公司的资金链。
再说，拍这种大制作很少自己全部出资，要拉其他投资人一起入伙。
一方面是为了分摊风险，另一方面能借助其他人的资源。
投资人的选择要慎重，林子轩不会轻易的选择一个圈外人，那样除了拿到资金对电影没有太大的好处。
哥伦比亚电影公司在海外具有强大的发行能力，是个不错的选择。
芭芭拉对《英雄》的剧本做了研究，从导演到演员都有自己的要求。
她从市场方面考虑，认为应该邀请香江的徐客做导演，徐客执导过多部经典的武侠片，善于使用新技术。
还要选择在西方有影响力的演员，姜闻作为导演的影响力够了，但作为演员的票房号召力不足。
这很正常，合作就难免有分歧。
林子轩给芭芭拉看了好梦公司前期的准备工作，冯晓刚和姜闻这些天忙活着改剧本，画分镜头，设计各种场景。
有一支几十人的团队围绕着两人工作，都是国内电影行业的精英。
其中大部分人参与过《卧虎藏龙》的拍摄，这次拍摄《英雄》，林子轩要求以内地的工作人员为主。
当然，武术指导还是会找香江的班底，但不是袁和评，要换一个人。
袁和评这人太藏私，不愿意和内地武行交流。
林子轩能理解，教会徒弟饿死师傅，这是人之常情，不过总有愿意交流的人，这次他选择的是程晓东。
拍摄《卧虎藏龙》的时候好梦公司的主导性不强，李桉在统筹全局。
如今制作《英雄》，将由好梦公司主导，这既是一次尝试，也是一次磨练，证明内地的电影人也能拍出大片。
………………………………
第六百二十二章 性格
林子轩这么做的目的很简单，就是让芭芭拉明白，这部电影由好梦公司主导，不会像拍摄《卧虎藏龙》那样妥协了。
事实上，这部片子的配置并不低。
冯晓刚和姜闻是国内的大导演，两人合作互补很可能产生奇妙的化学反应。
陈导明、王志闻、俞菲鸿和徐晶蕾都会加盟。
他们负责演技的部分，还有一个人负责武打，林子轩找来了赵闻卓。
赵闻卓曾经是内地的武术冠军，后来进入演艺圈，拍了多部武侠片，有一定的名气，不过和李连节相差很远。
这有多方面的原因，最重要的还是机遇。
李连节出道早，赶上了好时候，一出道就红遍大江南北，到了香江发展更是顺风顺水，出演了众多卖座影片。
近些年在好莱坞混出了名堂，成为功夫巨星，片酬超过千万美金。
李连节出名后，内地武术队不少人效仿他到香江拍功夫片，想成为功夫明星，结果却并不如人意。
有些人只能在电影中出演配角，甚至沦落到武行替身的地步。
可见同人不同命。
不是说你是武术冠军，我也是武术冠军，你成为大明星，我也能成为大明星。
人生的机遇难以预料，武术冠军只是起点，没有碰到好片子，没有人力捧，只能默默无闻，成为配角。
很多人说自己是李连节的师弟，一个武术队出来的，但师弟只能是师弟。
李连节一部戏拿一千万美金，师弟一部戏拿几千块片酬，天壤之别。
相对来说，赵闻卓的机遇不错。
香江的电影公司准备把他打造成李连节的接班人，从在李连节的电影里出演配角到自己演主角，逐渐被观众熟知。
然而，这个班不太好接，他没能打入西方市场，成为国际巨星。
这有很多的因素，包括人际关系和社会�
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