影帝重回十八岁-第206部分

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　　从上个世纪中期的“举步维艰”，到逐渐商业成功的“百花齐放”，再到千禧年后越来越多样化和本土化的原创题材，香江舞台剧以“香江本土性”这一独具特色的力量，在华语舞台剧中异军突起。
　　就跟内地话剧一样，从开始的只能演西方剧本，到后来老一辈艺术家创作的《雷雨》、《茶馆》、《四世同堂》，以及歌剧《白毛女》等等，都取得了非凡的成功，并反向输出国外，也同样叫好叫座。
　　除了本土化外，像经典的舞台剧，《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等等，依然经久不衰，并被改编成多个剧种，深入人心。
　　《川省好人》名气比这些稍弱一些，但只要是戏剧爱好者，都有所耳闻，但看过的，除了去西方国外，本地还没有，或者也有排演的，但并没有引起太大的关注。
　　没有电影、电视剧之前，舞台剧在世界各地都是主流，但有了电影后，主流变成了二流，有了电视后，二流变成了非主流。
　　当然，非主流是对比而言，放到华夏，乃至全世界的人口基数上，也是不小的数目，就拿今晚来说，除了捧场的名流和明星，以及仅仅是被宣传吸引好奇过来的观众外，其他的话剧爱好者，也不在少数。
　　香江文化中心的大剧院，足有一千七百多个座位，而座无虚席，至少超过一千位观众，都是戏剧爱好者，甚至是从业者。
　　就像当初宁远担纲主角出演《恋爱的犀牛》，那些得知宁远不仅被华戏破格录取，又被特招进华夏话剧院的学生、演员，都想来看看宁远的深浅，好奇、观摩和学习、不服的心思不一而足。
　　包括谢停风，一开始调侃想看宁远的获奖话剧，也是存着不服的心思。
　　虽说之前在剧组，看到那场跟程龙的戏，让他感受到宁远的厉害，承认了宁远的演技的确很好，但那短短的一幕，跟印象中高高在上的柏林戏剧节金奖，感觉上还是没法画上等号。
　　他们这些英皇的演员，不仅仅是因为程龙，还有他们老板杨瘦成也来了，谢停风、吴浩康、Twins、Boyz这些是自己来的，毕竟都跟宁远在《新警察故事》里合作过，虽然阿娇没有，但阿Sa可是里面的女二号。
　　至于其他的，像张嘉辉、任答华、房祖名这些，是因为他们同为演员，又暂时没有工作，让他们一同来观看。
　　宁远还不知道这点，否则心里多少有些不自在，影帝来看我的戏？学习？有没有搞错？
　　当然，舞台表演和影视表演还是有不小的区别，有些话剧演员演影视剧有时候拿捏不住分寸，表情和动作、声音都稍显夸张，而影视表演演员来演话剧，也同样会遇到很多问题。
　　在影视表演上，宁远或许比张稍逊一筹，但在话剧表演上，也能给张一些启发。
　　这一次的演出，除了细节的调整，结构上也有了变化。
　　之前的演出版本，一开始是水墨舞台的歌舞表演，宁远当初参考的是《小城雨巷》那种，但这一次，把三位神仙的出场提到前面。
　　因为他们说的都是粤语。
　　虽然词不算多，但也依然让这三个演员费了一番功夫，不过，看观众一开始的惊讶，到随之而来热烈的掌声，就表明这个调整的效果不错。
　　这其中的台词改编，宁远也参考了明年才出来的那出，由演戏家族改编并排演的音乐剧，虽然音乐剧以演唱为主，但对白也不少。
　　当“云中三仙走足三千天，要领教世间恶定善”，呈现出口语化的节奏感出来，就先声夺人。
　　另外，香江文化中心的多功能舞台，也给改编增加了现代感——通过旋转舞台来展现老王、三位神仙以及三位街坊的对手戏，旋转一面，对着的那人就被追光照亮，而其他人都笼罩在黑暗中，神仙依次跟这些人交流。
　　这种方式，让舞台在编排上增加了层次感。
　　不过这并不完全是宁远的功劳，也是他根据之前看过的原版提出想法，这就像设计师画出草图，而工程师根据设计论证各方面的可行性，并最终实施。
　　而粤语里的俚语对原剧的转移恰如其分，将舞台拉近到观众生活之余，又多了几分诙谐的亮点。
　　就像卖水人老王挨家挨户为三位神仙寻求住处，却碰了一鼻子灰，路边的街坊就骂道：
　　“即刻躝尸咪再混吉！”
　　大概的意思就是‘赶紧滚开，别瞎糊弄’，以此来拒绝老王。
　　像这样翻译台词，言简意赅，又富有粤语抑扬顿挫的力度。
　　而对于观众而言，这样的‘因地制宜’，也给了他们熟悉和亲切感，距离上就不再像之前觉得这是外来品，纯粹看艺术的形式，而没有真正投入进去。
　　这样一来，粤语渗透其中，哪怕使用过多的俚语也显得行云流水，没有突兀之感，同时也使得整个舞台有一种恰到好处的松弛，轻松甚至欢乐的氛围。
　　不时爆发的善意哄笑，同样是给与演员们的肯定。
　　包括那些本来当做捧场的大佬，也不知不觉间看了进去，聚精会神的盯着台上，眼里再无其他。
　　连他们都这样，就更不用说那些普通观众，越看越投入，心里惊喜不已，即使短暂的转场时，也没有完全跑神，而是感叹幸好没有错过这出好剧。
　　真正的精彩，当然来自于宁远的出场——原本放在开头的华夏风格的摇摆小调和柔软的舞蹈，在一身旗袍的宁远撑着小伞，身姿摇曳的出场时，台下一个个眼睛都直了。
　　有知道内情的，诸如张漫玉、程龙、杨凡他们，都知道这是宁远，包括已经在柏林看过一遍的张漫玉，此刻还是忍不住啧啧称奇：“真美”。
　　杨凡也看过，不知道第几遍重复：“早知道当初拍游园惊梦，让这家伙演翠花，绝对经典，遗憾……真是遗憾……”
　　翠花，就是那部电影的女主角，宫泽理惠演的，整日的穿着不是旗袍，就是跟王祖娴饰演的荣兰对戏的戏服，柔媚万分。
　　至于谢停风，还没太回过神，就听到杨凡的话，诧异道：“这……这真是宁远？”
　　程龙也有些不敢置信：“虽然之前提过，但第一次见，我还是感觉有点不真实，的确太美了。”
　　一旁的张嘉辉微微颔首：“的确，演女人容易，也不容易，套上衣服化上妆，顶多身材上加点料，就成了，但如果演不出那个味，只能让人恶心，但宁远演的，那神态，那行走间的步态，显然都把女人最柔媚的一面展示出来了，这细节……厉害。”
　　除了他们，跟江志强坐在一起的那些大佬，也纷纷询问，当得知台上这个让他们都禁不住小腹一热的尤物，竟然真的是宁远演的，心里到表情上，别提有多精彩了。
　　虽然有点不是味，但依然想近距离的亵玩一把，这是什么矛盾的心理？
　　至于江悠悠，此刻就彻底呆了。
　　之前的排演，宁远并没有完全扮相，没有换装，虽然演出了那股味，但缺少服装和妆容以及饰品的加成，观感上还是差了很多。
　　更何况，主灯光打在宁远身上，本来皮肤就差不多恢复过来的宁远，此时更白了，再配合着腮红和精致的眉眼妆容，以及殷红的嘴唇，连江悠悠都想感叹一句真美，不过嘴上还是忍住了。
　　但心里面，江悠悠越来越感觉，宁远真是个宝藏，就像洋葱似的，剥开一层还有一层，你以为他有四层，实际上里面还有好多层。
　　现实中跟宁远相熟的江悠悠都如此，得知眼前这位就是沈德，看过演员表，知道沈德是宁远演的那些观众，就更不用说了。
　　∑（⊙▽⊙“a
　　虽然台下没有灯光看不到门票上的图片，但脑海里，他们感觉已经想不起来宁远原本的面貌，只剩下台上的柔媚动人，款款走来细腰摇摆，似弱柳扶风，优雅而轻盈。
　　甚至他们都想不明白，男扮女装，怎么做到这种极致的。
　　细腰可以通过上下变粗对比而来，更何况旗袍本来就凸显身材，可……这行走间的袅袅婷婷，神色间的风情，站在一众莺莺燕燕中，也不觉得突兀。
　　甚至……此刻他们都有些不敢相信自己的眼睛，会不会旁边这些也都是男的。
　　吃惊和欣赏之后，随着剧情推进，一幕幕的表演，来到了本剧另外一个膏巢之处：
　　表哥崔达出场。
　　虽然时间已经很长了，但观众没有不耐，当舞台上一束追光打下，划破黑暗，神色气质大相径庭的宁远，就从升降舞台来到上面，高高在上的俯视众人，神色桀骜中带着蔑视一切的冷漠。
　　同一个人，前后如此大的反差，观众到演员，再到大佬，都下意识的愣了，心里像过电流似的一惊。
　　“哗啦啦啦啦！”
　　回过神后，全场响起热烈的掌声。


第461章　变被动为主动
　　熟能生巧，表演也能相通。
　　很多选择改变性别，或者喜欢当小受的男性，以及恰好相反的女性，在从小的时候，要么环境影响要么自身认知的原因，都不把自己当这个性别，至少也是不喜欢自己现在的性别。
　　有了这个基础，他/她们会在兴趣、爱好，以及穿着打扮，包括心理上把自己当成相反的性别。
　　如果演员也这么做的话，大概就是体验派了——让自己相信自己是女人/男人。
　　而布莱希特，在体验之后创新了自己的理论：间离。
　　就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
　　单就宁远在沈德和崔达之间转悠的表演，高于他们的话，大概就是无性别、或者雌雄同体？
　　比如《圣传》的阿修罗？或者莲花童子哪吒？
　　显然不是这样。
　　如果说受戒的和尚，是身体力行的体验派，那酒肉穿肠过佛祖心中留，大概就是间离，把身体和灵魂间离，高于自身这个‘角色’，但内核没变。
　　当然，这也有些片面，并不是间离的全部。
　　还有另外一种，翻拍，不拘泥于原着，但又有自己的内核。就像西游记和大话西游，射雕和东成西就。
　　宁远颠覆以往——在以前，大部分都是女演员演沈德，然后女扮男装演崔达。
　　到现在为止，这种都是主流，而沈德变崔达，实际就是换套衣服戴个帽子贴点胡子。
　　虽然好的表演能让观众忘记外在，就像宁远前世，潘越明自己一个人演出四种感觉，但在话剧舞台上，这种分割会显得单薄，毕竟没有影视的细腻和转场。
　　还有另外一种，就是沈德和崔达找女演员和男演员分别饰演，这种的好处就是幕次间的间隔不需要太久，甚至随时都能换场，而且完全分割清楚。
　　但两个相貌的人，又会让观众的观感割裂。
　　宁远这种，其实有点冒险，好在他的女装扮相很成功，而且选的都是大舞台，如果换成先锋话剧的小剧场，甚至圆形环绕剧场，那就不是柔媚，而是大洋马的彪悍。
　　毕竟他的身高超过一米八，即使穿上低跟鞋，也更高了，而且还得增加上围和臀围来凸显腰身。
　　大舞台离得远，反而效果更好，小舞台就完全暴露缺点了。
　　另外一点，就是时间。
　　因为化妆和换装太费时间，即使化妆师合作了这么多场，宁远换装也熟能生巧，但毕竟是需要时间，造成幕次间间隔太长，让观众再次观看时还得重新找感觉带入。
　　每一个都有利有弊，也是不同时代的产物，就像明年那部同名音乐剧，其中还用了很多粤语，甚至接地气的把词改的非常香江话，就像那不是发生在川省，而是香江。
　　虽然这么一改，脱离了原本的架构，但这出剧本身就是一个开放式的给人思考和启迪，而且主线并没有变。
　　更何况但连《东成西就》那样的颠覆都能让观众接受，这种改编也不算什么，还能吸引观众兴趣。
　　只要不把沈德改成——“沈德跟刘叶饰演的飞行员渣男结婚，然后飞行员把她骗得凄惨，她无所作为就在家里痛哭，然后含辛茹苦拉扯孩子，等渣男在外面穷困潦倒，又用博爱迎接他回家”这种喂屎行为，观众都能接受。
　　当然，就算这种，从这几年开始的苦情戏里就屡见不鲜，并在几年后迎来爆发，毕竟……收视还真不错。
　　有时候，太以收视、票房论，或者说以观众兴趣进行创作，也不是什么好事，就像当年东北的二人转，为了迎合观众越来越荤，同样的还有湘省沙市的歌厅大舞台，都是完全以观众喜好为出发点。
　　所以布莱希特的间离，除了演员表演要高于角色，同样也要高于观众审美。
　　不过，这种说起来容易，真操作起来，一不留神就会变成王佳卫的《东邪西毒》，高于角色，也高于观众，但支离破碎的串联让观众看得云里雾里，反而刘镇伟的《大话西游》，就把这二者结合的恰到好处。
　　大话无论从哪点看，实际上它更符合文艺片的范畴，还是一部悲情文艺片。
　　虽说大话的成功不仅仅在于刘镇伟，还有周星池的精湛表演，但这部电影，导演和编剧都出自刘镇伟之手，再加上补救《东邪西毒》的惨赔而拍的《东成西就》，无论从哪方面说，刘都比王强。
　　宁远有时候思考这些的时候就会想，其实商业和文艺，本身就没有太大的隔阂，为什么非得分割开呢，就像《大话西游》，能给人以观看时的视听享受，结束后还留有余味的思考，就很好。
　　实际上，很多导演如果正儿八经的不考虑拿奖，仅仅从这两个方面去雕琢片子，不少人都能拍好，但悲哀就在于，无论华夏还是西方，都人为的把这些割裂开，而后为了评奖和拿奖，就投其所好的为赋新词强说愁。
　　不过，人在江湖身不由己，就算是宁远，也不能免俗的想要奖项，所以这些也只是他个人的牢骚，自己都做不到，又怎么要求别人？
　　舞台上的表演依然在继续，虽然说‘如痴如醉’有点夸张，但此时此刻，绝大多数观众的确被吸引住了。
　　这出剧脱胎于布莱希特的原着，但有留比莫夫几十年前导演的经验，针对现在的风格进行调整，也跟宁远和孟辉的东方思想进行碰撞，又经历了柏林戏剧节的反馈，还有国内的巡演，一直在表演，一直在调整，精益求精的打磨，自然越来越好。
　　当演出结束谢幕的时候，掌声立即汹涌如潮，然后有人带头，越来越多的人站了起来，表示自己的敬意。
　　闪光灯对着台上不断亮起，随后又对着台下，记录这一盛况。
　　每个人都有预感，这出剧经过今晚，绝对能在香江立足，并火很长一段时间。
　　谢幕之后，有的人出场，有的人直奔后台，想要跟演员近距离接触，但无一例外的都被拦住了。
　　几个小时的演出，对精力、心力都是极大的损耗，而且想演好，更得全神贯注，哪还有力气接受采访，更不要说接待呈十倍百倍的观众。
　　更何况，后台地方并不大，观众又太多了，一旦引发事故，别说继续巡演，连他们都得吃不了兜着走。
　　因为解释了原因，观众们虽然遗憾，但也都表示理解，就都离开了。
　　不过，媒体依然没走，都守在外面，他们想着，你总不能不出来吧。
　　其他人的确累得够呛，但宁远还好，而且这时候观众都走了，倒不用担心他一露面引起争先恐后的拥挤。
　　所以商量了一下，就宁远一个人出来了。
　　看到宁远，这些记者赶紧围拥过来，一会儿的功夫，宁远手里就握了一堆话筒，上面挂着各式台标。
　　不等他们发问，宁远指着