影帝重回十八岁-第74部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！

　　……
　　坐着的加站着的，也将近三百人了，穹顶下一片嗡嗡声。
　　直到主持人宣布开始。
　　一开场，饰演莉莉的李梅，在周围的漆黑中，一束追光打下，坐在椅子上的她，以一首空幽的《love　me　tender》，让场下迅速安静下来。
　　音乐是无国界的，李梅的歌声通过麦克风传遍整个剧场，她脸上的微笑看起来像是甜蜜，但低吟浅唱着，又带着淡淡的愁绪，就让观众懂了这部剧的基调。
　　李梅只是唱了个段落，随着一段激昂的鼓声，灯光全开，站在后面的宁远他们出现在众人面前，神色庄重的齐声高唱：
　　“这是一个物质过剩的时代，
　　这是一个情感过剩的时代，
　　……”
　　快节奏的鼓点伴奏，还有歌声和内容，一下子就抓住了台下观众的视听神经。
　　宁远将明明绑起来，在她身后的深情独白，让他们见识到宁远那真挚的感情。
　　虽然听不懂，但那神色，还有眼中噙着的泪花，都打动了他们，再配合着字幕，更为宁远的执着而感动。
　　渐渐的，随着情节推进，他们都看进去了，也越来越深入。
　　当马路杀了犀牛，把一切都给明明，依然遭到拒绝的时候，他们都被震撼到了。
　　瞪大了眼睛，望着台上，哀莫大于心死的宁远，很多人也跟着哭了，随之而来的，就是对宁远饰演的马路的心疼。
　　警笛声响起，在宁远落寞的，眼神空洞的被带走后，台上灯光转暗，再到熄灭，全场一片寂静。
　　停顿两秒后，才爆发了热烈的掌声。
　　“哗啦啦啦啦……”
　　灯光再次亮起，而台下，已经有无数人眼睛红了、眼眶湿了。
　　“精彩……”
　　“太棒了！”
　　“这是我这两年看过最感染人的剧，再对比前几年的，那些虽然也精彩，但都太老了。”
　　“是啊，今天这出剧感动了我，不行，我等会儿得问问接下来还有几场，我还想再看一遍。”
　　……
　　跟她一样想法的不在少数，于是，谢幕后，很多人都围了过去，有要签名的、合影的，还有问剧情相关的。
　　当然，也有骂吴玥，说她狠心的，骂导演和编剧的也有个别人。
　　只不过，吴玥和孟辉、寥梅他们都听不懂。
　　尽管大概猜到不是什么好话，但能怎么办，总不能跟他们对骂吧？
　　再说了，骂自己，不也侧面证明自己编的好、演的好？
　　也是一种认可，虽然不那么痛快罢了。
　　吴玥一脸无语的看向孟辉俩人，而他们俩，则仰头望天。
　　“今晚的月色好像不错哈。”孟辉说道。
　　“嗯嗯，挺好的。”
　　廖帆仰脸看了看，有些茫然的道：“这是室内，你们没喝酒吧？”
　　两人根本没理他。
　　我不听我不听！
　　戏剧节有条不紊的进行着，不仅宁远他们的犀牛广受好评和欢迎，吴刚他们的《非常麻将》，也赢得了赞誉。
　　总之，这一次华夏带来的剧作，让这些观众开了眼，因为都是新的，反观那些霓虹国和高丽国的经典剧目，因为耳熟能详，反而不像这种新剧来的吸引人。
　　自然而然，接下来几天，只要有他们的剧目，都场场爆满，休息的间隙，宁远走在路上，也有人围上来要签名、合影，这其中，自然也不乏来采访的媒体记者。


第175章　宁远的惊喜
　　一开始，宁远对霓虹国的古装话剧，比如《天守物语》，简直欣赏不来。
　　脸上抹着惨白的粉不说，还涂上两团红晕，别说夜晚，白天看着都阴恻恻的，如果再咧起嘴笑，我滴个妈呀！
　　但如果抛开这种妆容，真正了解了剧情后，宁远又佩服起来。
　　《天守物语》是霓虹国库诺卡剧团的代表作，讲的是一段荒诞的人鬼相恋的故事。
　　美丽的公主因为城主纠缠，愤而自刹，灵魂栖息在天守阁的木狮子里。后来，公主跟城主手下的武士相爱，又被前来抓捕武士的人刺伤了眼睛。两人准备殉情，而木狮子的雕刻者凿开了它的双眼，公主又重见光明。
　　这出戏是根据霓虹国近代作家泉镜花的作品《姬路城天守阁传说》改编的，霓虹国久负盛名的剧团文学座排演过，霓虹国国宝级大师坂东玉三郎也主演过同名电影。
　　85年的话剧版本，霓虹国的影帝，未来在《嫌疑人X的献身》里演石神的堤真一也演过。
　　而库诺卡剧团的演出特色，是“两个演员，一个角色”的表演方法——表演者只管演，念白者只管念，两人共同扮演一个角色，倒有点像华夏的双簧，让宁远他们看得津津有味。
　　只不过跟双簧比，一个是戏剧，一个是曲艺。
　　“其实这种表演形式，在霓虹国的文乐、歌舞伎、能乐等古典戏剧中有不少，当初我第一次看，也以为是根据咱们的双簧借鉴的，后来才知道不是。”一旁的于晓洁说道。
　　宁远讶异的看向她：“你才来两三年的功夫，对这些都这么了解了？”
　　“那是，我的研究方向就是戏剧表演。”
　　于晓洁扬起下巴一脸得意，然后道：
　　“虽然这种方式也不少，不过库诺卡剧团也有他们的创新。”
　　说着，于晓洁指着台上道：
　　“你看，他们的服装色彩鲜明、打击乐也节奏强烈，给观众营造出一种充满力度和幻觉的舞台氛围，倒有点魔幻色彩，不过这种创新真的挺有意思的。”
　　在随后的研讨会上，有人喜欢这种方式，说道：
　　“我觉得这是一种‘离间效果’，也算是传统戏剧表演方法的回归。”
　　也有人不赞同这种方式，反驳道：
　　“我倒是认为，这是把演员当做道具使用，限制了演员的表演，也缺少表演的丰富性，未必能更好的塑造和诠释人物。”
　　而这部剧的导演宫城聪却笑着道：
　　“我们剧团对这种方法探索了十年，因为我们觉得，现代都市生活里，人的语言和情感实际上是分离的，就像水和油那样，人们都是用一种间接的方式来表达自己的感情。我主要是借助这种形式，把现代人的反思表现出来。”
　　这番话，让宁远心里一动！
　　因为当初《那山那人那狗》在霓虹国大火后，有很多影评家分析原因的时候，都说了类似的话——
　　经济发展，节奏变快，带来的就是人情的冷漠，每个人都是带着面具，就像刚刚宫城聪说的那样，言行分离，或者说……虚伪。
　　所以，在看到那部电影的时候，才带给无数霓虹国民众感动，因为这正是他们现阶段缺失的。
　　而现在，宫城聪也这么说，更加印证了宁远的判断，也坚定了他的信心——电影肯定会在这里大卖！
　　这就是天时地利人和的原因，在华夏见惯了，但在霓虹国，就是稀罕的。
　　宫城聪笑了笑后，又解释道：
　　“当然，这种表演方法，也只是在导演库诺卡剧团的戏，尤其是感情激烈的古典悲剧，比如《厄勒克特拉》、《哈姆雷特》的时候才会用，一般情况下都是随‘戏’应变。”
　　研讨会，并不是讨论谁对谁错，而是互相印证，互相启发，最后自然没有统一的结果，但每人都有自己的收获。
　　尤其是宁远，如果不是接下来还有演出任务，他都想迫不及待的拉着于晓洁出去谈发行了。
　　在这之后，宁远他们又看了高丽的《舞衣岛纪行》。
　　这个也是根据他们本国的文学作品改编的，来自于已故高丽作家咸世德的早期作品。
　　主要讲的是一个农家子弟天命，毕业后想当作家，但因为家境贫穷，只好打工为生。舅舅出海捕鱼，希望天命上船帮忙，天命照顾母亲不愿意去。但后来，为了救卖身买船的姐姐，他上了舅舅的破船，最终被大海吞噬。
　　同样是一出悲剧，而且还是反映高丽人民在霓虹国当年暴政统治下的悲惨生活，这种浓郁现实主义题材作品，竟然拿到霓虹国本土来演，宁远也不由得佩服他们的勇气。
　　不过，戏剧节的包容性也体现在这里，即使是霓虹国的戏剧人，探讨中也只是就事论事，单从作品出发。
　　好的方面，就是现实性刻画到位，演员表演质朴，而缺点，这次是孟辉发言：
　　“节奏有点慢，而且因为叙述比较多，导致缺乏人物内心的刻画和抒情性段落。”
　　这个说法，得到了绝大多数人的认同，而他们，也第一次对孟辉这个年轻导演有了关注，尽管孟辉已经三十多岁了，但毕竟第一次参加戏剧节。
　　除此之外，就像于晓洁和不少观众说的那样，无论霓虹国还是高丽，带来的作品虽然都是经典，但正因为经典，就像炒冷饭，一遍又一遍的，难免让熟悉的人感到乏味。
　　反倒是华夏，虽然压轴的作品，由总政话剧团带来的《洗礼》，被批评说教色彩太浓，主人公‘高、大、全’，就显得不那么真实，但空间感、场面感，尤其是序幕和抗洪场面的处理，让他们赞不绝口，认为非常震撼有冲击力。
　　这是一个新剧，包括宁远他们的犀牛，吴刚他们的非常麻将，同样都是新剧。
　　就像一个高丽剧评家说的那样：“一个新鲜感，代表着尝试和努力，这是我们团队未来要学习和改变的”。
　　自然而然，这一次华夏方面的作品，因为一个‘新’，得到了广泛好评，随之而来的，就是评奖阶段，也得票颇高。


第176章　最大的对手
　　这两天，是最后的公演，这时候评委会已经投票完毕。
　　公演剧目为五出，分别是华夏的《恋爱的犀牛》、《非常麻将》，高丽的《舞衣岛纪行》，霓虹国的《天守物语》、《友情》。
　　这五个，就是评委会选出的票数最高的剧目，而公演后，再由观众对各个奖项进行投票。
　　除了评委会大奖由评委会决定外，最佳剧目、最佳男主、最佳女主等奖项，都由观众选出，所以观众参与度很高，也很热情。
　　JingSeEdo，就是华夏京城、高丽首城，和霓虹国江户三座城市的英文首字母，而这个戏剧节，自然是三国联办。
　　94年，由“国际戏剧协会（ITI）”高丽中心原会长金义卿提出倡议，并与“华夏戏剧家协会”原副会长徐晓钟、霓虹国舞台戏剧财团演剧人会议原理事长铃木忠志，三人共同创办。
　　今年是第六届。
　　实际上，如果不是霓虹国前段时间持续半个月的大雪，今年的戏剧节早就举办了，但今年的主会场在利贺这个山村里，遇上大雪别说举办，人都进不来。
　　利贺这个剧场，就是铃木忠志建的。
　　在筹备期间，组委会一边不断联系气象部门了解情况，一边对华夏方面和高丽方面一推再推。
　　但这是99年的戏剧节，如果再不举行就得夸世纪了，所以跟气象部门确定，月底再没有大雪天气后，铃木忠志拍板，就定在最后一天，12月31号开幕。
　　尽管挂个尾巴尖，但也算99年举办了。
　　其实，就算宁远他们当时来的时候，山上还有大片的雪没有融化。
　　跨世纪的元旦，宁远他们就是在这个小山村渡过的，除了有一个小型的欢迎宴会和跟观众的联欢外，宁远也没有太过特别的感觉。
　　谁让他前世都在二十一世纪度过了二十年，能有啥好激动的。
　　反倒是孟辉他们，都兴奋得像个孩子似的，不断许愿，不断跟认识的不认识的互相说着吉祥的祝福，推杯换盏载歌载舞。
　　总之，最后不少人都喝爽了，喝大了。
　　宁远滴酒未沾，他不想喝，孟辉他们也不敢来挑衅。
　　吃饱后，宁远就不断的接电话、打电话、发短信，当然，话费也嗖嗖的。
　　1999年就那么过去了，宁远也没什么好怀念的。
　　至于2000年，宁远倒充满期待。
　　这些天，宁远也没干别的事，就是演、看、研讨会……然后再重复，一直到最后的两天公演。
　　今天是1月16。
　　宁远他们的犀牛昨天晚上终演。除了对评委会大奖的期望外，宁远更想拿到最佳男主角奖，这样在霓虹国肯定有不少的报道。
　　到时候再谈发行，至少在霓虹国也不算籍籍无名。
　　而滕汝俊，当初在《红高粱》里是男二号，这部获得过国际大奖的电影，在霓虹国的票房也不错，所以他也算一个卖点。
　　更何况，这些天他也认识了一些霓虹国戏剧界的人士，到时候有他们引荐，肯定也事半功倍。
　　所以，宁远演的分外用心，把压箱底的劲儿都用上了，当然也不可能发生用力过猛的情况，都演这么久了，这个度他当然拿捏得驾轻就熟。
　　他用的力，都在细节上，竭力做到尽善尽美。
　　而效果也是喜人的，不仅看哭了好多观众，连不少台下的评委也看得连连点头。
　　谢幕的时候，宁远注意到，霓虹国的那位铃木忠志大师，眼眶也红了，当时宁远就心中大定。
　　今天是最后一天，压轴的，就是吴刚他们的《非常麻将》。
　　这部剧尽管标注的是小剧场实验话剧，但演员只有三个人，在宁远知道的小剧场话剧里，好像没有比他们更单薄的。
　　场景也简单，就是一个麻将馆，说白了，一张麻将桌配四把椅子，再加上旁边休息的两张椅子和一个茶几。
　　对于舞美师和道具师来说，没有比这更轻松的活儿了。
　　情节更简单，司空见惯的牌局，三缺一，在等待迟到老二的时候，吴刚饰演的老大、韩青饰演的老三，和林熙越饰演的老四聊了起来，聊着聊着，就聊出事了。
　　那天，宁远他们刚来的时候，见到林熙越，知道他的名字后，宁远突然就想问他：“你是不是有个失散多年的妹妹在宝岛，叫林熙蕾？”
　　不过，宁远没问出口。
　　因为随后他爸就来了。
　　“林教授好。”宁远赶紧道，心里一阵庆幸。
　　这时候，宁远这才知道，林熙越的父亲是鼎鼎大名的林兆华。
　　在90年，人艺副院长的林兆华，就成立了他的个人戏剧工作室，而后还担任了京城大学戏剧研究所的所长，同时兼任京大、华夏传媒和华戏几个大学的教授。
　　前段时间，他还给宁远他们上过课。
　　这些年，多部轰动的话剧，要么由他导演，要么由他改编，对华夏话剧的发展，以及在国际上的地位提升付出了不小的努力。
　　所谓虎父无犬子，尽管林熙越比吴刚和韩青年龄更小，但在舞台上也没被盖住，依然挺突出的。
　　这个话剧，在这里宁远已经看过三遍了，每一次看，他都觉得自己看懂了，但下次，他又发现了新的疑惑。
　　实验话剧跟传统话剧不一样，传统的是观众在前方，而实验话剧，就像擂台，四周都有观众。
　　看了几遍后，宁远就发现，《非常麻将》表现的是现代人的生存状态，他们仨聊出来的，也都是生活中的一些问题和矛盾。
　　本子写的是一桌麻将三缺一，其实……那个人被这三个人杀了，而这三个人还在等。
　　这种人为构成的虚假，意想出来的情境，反而回归了生活常态，谎言、欺骗……在这里表现得更狠，也让不少观众紧张。
　　看到今天的第四遍，宁远的佩服不仅仅在于剧本的张力和平淡处显示的功力，还有吴刚他们仨，没有任何扩音设备，一个半小时的时间，不论是吐字发音、音调的抑扬起伏，让观众从始至终都代入在情节中。
　　如果说竞争，宁远觉得，这才是最大的对手。
　　果不其然，当夜晚的颁奖晚会揭晓，也的确没有出乎所有人的意料。


第177章　卖电影！
　　在宁远看来，霓虹国和高丽的这三个话