重生之最强人生-第294部分

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　　　　他们11月来到香江，学习的第一个就是怎么素描这些动画形象。
　　　　甭管是威震天、霸天虎，还是阿布大人、小晴，或者是爷爷、樱桃小丸子等等，他们都被要求最快速的画出来，然后将各种神态动作，都分解开来。
　　　　对于这些华国的两大王牌美术学院出来的高材生们来说，如此的素描并不是什么问题。
　　　　反复的练习了一个来月，他们已经把许多形象画得栩栩如生。
　　　　特别是通过大家临摹同一个画像，差不多都能画得八。九分相似，如果不是特别仔细的看，根本看不出来。
　　　　到了12月份，他们就被集中到了绘画变形金刚上面，开始按照编剧们写的动画片需要的内容，手绘各种静态图。
　　　　这里要说一下一个基础的动画片制作知识。
　　　　通常我们看东西，如果一秒钟在你面前闪过24张图片，那么你的肉眼看到的就是连续的影像。
　　　　所以在播放连续动作的动画片的时候，你看到的每一秒钟，通常都是由24张画组成的，而这一张静止的画，就通常被称为一帧。
　　　　电影也是一样，通常你看到的每一秒钟，都是在胶片上印上去的24帧图片连续播放而得来的。
　　　　所以通常放一分钟的电影，就需要差不多27。43米的胶片，一部90分钟的电影，就需要2500米左右的胶卷这是在不浪费胶卷的情况下。一般拍摄一部电影，耗费比90分钟成片多二三十倍的胶卷，简直是轻而易举的事情，墨镜王曾经就耗费了上百倍的胶卷过。
　　　　而在2016年，李垵导演的比利林恩的中场战事用的120帧拍摄技术，意思是一秒钟拍摄120张静止画面进去，每秒钟给看电影的人的脑子以通常电影5倍的信息量，可想而知有多么的清晰。
　　　　也因为这么好的技术，所以全球只有5家电影院能播放这个先进的电影，也因此在华国的2家是288一张票，创下了一个天价。
　　　　这样的电影，你看普通的什么3D版本、巨幕版本，根本就看不出里面的味道来。
　　　　只有花高价去看。
　　　　看不到120帧，那就去看60帧，同样也是价格昂贵。
　　　　这票价昂贵，也是短时间内比利林恩的中场战事就能突破1亿票房的最关键因素！
　　　　而且你花了高价去看，看完了只会感叹效果太好了，不愧是给人以最完美的视觉听觉享受，这钱花得真值得！
　　　　相对于效果越来越苛刻的电影，实际上动画片，尤其是20分钟左右一集的动画连续剧，基本上就没有那么多讲究了。
　　　　宫崎骏老爷子和新海诚这样的坑货咱们不用拿来比，他们就是那种典型的把动画片当作超级大片做的人。
　　　　所以他们的动画片不能叫单纯的动画片，而是叫做动画制作出来的大片。
　　　　在现在这个没有电脑来协助制作的年代，一秒钟24帧的动画片非常耗费时间，20分钟就需要34560张图片，按照一个美工师一天10个小时可以画50张左右计算，10个美工师也要画70天，再加上制作什么的，起码也是3个月才能做完。
　　　　所以这些动画大师们的作品，起码也是两三年才会出来一部。
　　　　这都是成百上千人一起精心打磨过后，才能出来的。
　　　　即使是对于动画连戏剧来说，如果也想要这么一秒钟24帧画，而且想要实现每周播放一集，那至少得五六十个美工师提前半年就开始努力，赶进度非常的艰辛。
　　　　所以！
　　　　漫画之神手冢治虫制作阿童木的动画片时，就为日本动画界想出了一个破天荒的创新动画制作方式，叫做限帧动画制作。
　　　　限帧动画，顾名思义叫做限制每秒钟的帧数的动画。
　　　　也就是说，我一秒钟不做24张画像，而是平均只画812张，一张画就占据3帧的时间，甚至是更长到丧心病狂的两三秒钟只用一幅画的都有。
　　　　这个例子不是阿童木得来的，而是哆啦A梦里面把它发展到了极致它的每一集里面，静止画面之多，真是让人愤慨！哆啦A梦哪次从小包里面掏东西出来的时候，不是一秒钟就一幅画的静止画面？这简直是偷奸耍滑到了极点！
　　　　也幸亏大家看的是故事情节，而不是画面，不然哆啦A梦早就扑街了。
　　　　不过呢，手冢治虫这样的制作动画片方式，也的确大大的降低了动画片制作的时间和成本，从而才使得动画片不断的被快速制作了出来，和大家见面。
　　　　现在，老爷子制作阿童木使用的类似动画摄影台也就是由复杂的摄像机、合成制作软件、摄影平台等等构成的综合大家伙，已经由动画师们在日本的时候就订制了，经过3个月的时间，那边公司已经制作完毕，发回了香江。
　　　　当初他们在学习日本动画片制作的时候，就是用这样的动画摄影台来做的，因此很容易就能上手习惯。
　　　　再加上熟悉了流程的美工学生们的到位，如今可谓是一切准备就绪，只待动画师们学成归来，就能进行动画制作了！

第四百十二章　玩具才是大头
　　　　在变形金刚的周边产品之中，动画简直是不值一提的。
　　　　在2007年派拉蒙第一部变形金刚上映之前，变形金刚最大的最丰厚的一笔收入，是在于它的玩具售卖上面。
　　　　变形金刚的玩具，那可是风靡了几代人。
　　　　在2020年左右，那些版本老的、发售量并不多的，在EBAY都能卖到30005000美金！
　　　　而那些老的变形金刚是什么做的？
　　　　主体是塑料！
　　　　就连负责收缩和折叠的“素体”技术用的都是塑料，平均制造成本不到5美金！
　　　　但它们卖多少？
　　　　起码50、甚至两三百美金！
　　　　当然了，变形金刚可不是只出一款，同一个机器人，比如威震天，可以用不同的材料、不同的色泽，有了新的材料过后，还可以再出新版本等等。
　　　　基本上孩之宝和TAKARA，每年都会给你来一个新款，变点衣服颜色都能算新款。
　　　　偏偏还有那么多人愿意买账，特别是限量版，来个300、500个的一款变形金刚，能卖出一两万人民币！
　　　　由此可见，变形金刚玩具的吸金力度有多大！
　　　　能和它相提并论的，也只有魔方、芭比娃娃、乐高玩具等区区几个玩具而已。
　　　　其中魔方的价值实在是太低了一点，而且没法玩出太多花样来，所以一年到头也就是几千万、一两亿美金的利润。
　　　　芭比娃娃倒是非常的畅销，甚至于在2014年之后，它就是美泰公司唯一的支柱，以一己之力对抗孩之宝公司的变形金刚、漫威英雄、冰雪奇缘、迪尼斯动画人物等等的轮番攻击，但很明显的，芭比娃娃独木难支，还是显得单薄了许多。
　　　　单论价格利润来说，芭比娃娃也比变形金刚低得多，毕竟芭比娃娃可不会出几万，甚至是十几万的超级昂贵的玩具。
　　　　乐高玩具则是比上面的三者都简陋，也就是塑料拼凑成你喜欢的各种形状的玩具而已，但人家发展还是最迅猛的，销量也是丝毫不逊色芭比娃娃和变形金刚的。
　　　　在2016年的时候，美泰公司和孩之宝公司就琢磨着要合并，以此来抵抗越来越强势的乐高公司，由此可见人家的厉害程度。
　　　　殷俊要感谢欧美的版权保护，没有人在殷俊之前做了变形金刚的设计，所以这个可变形的机器人玩偶，只能是他来做。
　　　　除了交税和给孩之宝一些专利费用之外，这么庞大的市场，就是自己一家来挣了。
　　　　弄得好的话，一年一两亿美金的纯利润是有的。
　　　　可别小看了这一两亿美金的利润，这可是在80年代，身家在1亿美金以上的香江富豪有几个？一年能挣2亿美金、也就是9。2亿港币的人有几个？
　　　　如果把这些钱拿来用好了，以后可是能为殷俊赚来几十亿、上百亿美金的利润啊！
　　　　变形金刚的玩具制造，也没有什么难的，基本上就是和别的塑料玩具差不多。
　　　　稍微有差别的地方，第一是素体的构造通常理解，也就是简单的关节扭动转动的灵活度上面。
　　　　自从有了延伸性和弹性极好的塑料制品过后，这个素体构造也就显得很简单了。
　　　　第二个就是把玩具从机器人到汽车的形状变化的设计。
　　　　这个就要显得专业一些，需要专业的玩具开发人员来设计。
　　　　只要把这两个方面做好了，剩下来的，也就是拼凑而已，把一个个零部件拼凑到变形金刚上面，就成了一个整体。
　　　　设计方面，殷俊早就委托乐易铃去找一个有能力的玩具设计公司。
　　　　70年代的香江，可不是2000年之后，只知道买卖房地产的死水一潭，他们有着世界上第二大的手表出口行业、有着世界上第一的塑料花制品、有着世界排名前五的玩具生产制造工厂，有着世界上排名前列的小家电产品等等。
　　　　而且和几十年后的内地一样，做着做着加工的产业，香江人就开始了自己撇开委托公司，自己做。
　　　　玩具生产制造就是其中的一个方面。
　　　　无论是塑料玩具，还是金属玩具，香江二三十家玩具公司都有在做，他们卖出去的产品远销东南亚，销量和利润还都算不错。
　　　　也因为这个，他们手里有不少玩具的设计专家，甭管是自己设计的，还是把国外的玩具公司的产品改头换面变成自己的，至少他们也能算得上专业人员。
　　　　变形金刚从机器人形态变成汽车形态的难度其实并不大，只要把一些关键点琢磨透了，自然就迎刃而解。
　　　　更何况，最便宜的变形金刚，也就是无法动弹的模型，要嘛汽车形态，要嘛机器人形态只有上百美金的高档货，才能实行变形的。
　　　　以殷俊看那么几十年的变形金刚玩具售卖情况，变形金刚玩具的70以上的收入，都来自于不会变形的玩具，真正很贵的能变形的高端货，欧美的粉丝们也觉得很贵啊！
　　　　按照殷俊的需求，乐易铃考察了五家差不多规模的玩具公司，和他们进行了一系列的谈判。
　　　　以乐姐姐的谈判能力，这些玩具公司的老板还真抵挡不住，一路被杀得丢盔卸甲，底线纷纷露了出来。
　　　　最后，经过一系列的综合比较，乐易铃选择了一家名叫“冠明玩具”的公司。
　　　　这家公司的老板不是香江人，而是一个意大利人，但在香江生活了20年，粤语说得不比香江人差。
　　　　谁说欧洲人、美国人不会盗。版的？
　　　　这家伙就选择了做盗。版玩具的生意，无论是芭比娃娃、乐高玩具还是别的什么玩具，只要是市面上畅销的，他就偷偷摸摸的生产，然后把它们运到一些监管不严格的地方去，比如什么泰国啦，菲律宾啦，马来西亚、南欧等等地方。
　　　　人家还绝对不仅仅是抄袭，他还有不少创新的，至少一些设计，连乐易铃看到都觉得不错，比原版的都还有新意。
　　　　这就得多亏了冠明玩具公司从丹麦、日本挖来的三位设计师，以及在香江本地培养出来的两位设计师。
　　　　这五个才华横溢的“抄袭改造专家”，才是乐易铃最看重冠明玩具的地方。
　　　　原本最便宜的一家玩具公司加上工厂一起才1200多万港币，而冠明玩具却开价1800万港币，这五人组的设计师团队，也是老板的底气所在。
　　　　这位意大利老板已经50多岁了，拿着这么400万美金左右，回到老家买个小庄园，养养小羊羔、种种葡萄树，舒舒服服过退休生活，却也是心中所想。
　　　　1800万港币也是他的底价，不肯再少了。
　　　　乐易铃还没有同意最后的成交，只因为她想要让殷俊来考察一下这五个人的设计师团队，如果他们真的符合殷俊的心意，那么贵点也是值得的。
　　　　殷俊也很重视这一次的谈话，他直接把谈话的地点安排在了动漫工作室。
　　　　意大利老板其实之前找的还不只这五个设计师，但最后剩下来的就只有他们五个，因为他们都是喜欢安定生活的，不愿意到处跳槽什么的，安安心心的工作、设计，做自己最喜欢的事情，那就已经足够了。
　　　　“请坐吧！”
　　　　带着这些提着背着大包小包的设计师们，在动漫工作室里面转了一圈，介绍了美术师和编剧们的工作过后，殷俊才把他们领到了一楼的办公室里面。
　　　　属于他的董事长办公室，实际上还没有乐易铃的大，不过摆一张圆桌子，拿来临时开会，还是可以的。
　　　　前台小妹端了咖啡和饮料过来，放在了桌上。
　　　　之前殷俊就已经了解了一些他们的资料。
　　　　丹麦人鲁普，今年37岁，之前是乐高公司的一个小设计师，不过因为三年没有交出好的设计，所以被辞退了，他气恼之下就来到了东方旅游，想要找寻灵感，结果路费没有了，便在冠明玩具公司打工，结果这么一打工就是十三年，现在他娶了一个马来西亚的女人，还生了五个孩子，一家人在香江过得很快乐。
　　　　当然了，如果薪水条件能再高一点，那就更好了。
　　　　殷俊也看了一下他老婆的照片，看了之后只能摇摇头，这欧美的鬼佬欣赏眼光，果然和我们是不一样的。
　　　　日本人户田国正，今年33岁，从小酷爱各种玩具，随着父母来香江上班之后，就在香江生活，大学毕业之后，自己找了冠明玩具公司上班8年，已经在香江结婚生子。
　　　　日本人管本聪，今年28岁，本来是日本任天堂的一个研发部员工，但3年前被冠明玩具公司挖角，来到了香江工作，如今仍旧单身。
　　　　香江人岑直朋，今年29岁，大学毕业两年，换了两个工作后，才入职了冠明玩具公司，已经工作了4年。
　　　　香江人谢威，今年27岁，没有读过书，一开始是冠明玩具公司的车间工人，但因为闲暇的时候做了好几个设计，所以得到了老板的赏识，两年前进入了设计部。
　　　　五个人里面的话，最有灵性的还是没读过什么书的谢威，但最稳重的还是丹麦人鲁普，最严谨的制定尺寸等标准的是两个日本人，岑直朋最擅长的是抄袭，而且是那种可以以假乱真的抄袭。
　　　　他们各有各的长处，殷俊看着也觉得喜欢。
　　　　如果一家玩具公司的设计部门，都是千篇一律的人才，那才叫糟糕。
　　　　没有创新，就没有生命。
　　　　不是每个公司都能像是腾讯公司一样的，就靠着那个聊天工具便能打天下。
　　　　变形金刚玩具可不能千篇一律，一个擎天柱就能做出几百种样式来，上百个汽车人会有多少种形态？
　　　　更别说还有几个汽车人一起组合成一个大汽车人的高难度玩具，这样的玩具，都需要不同的想象力，不是看着漫画书上的就能做。
　　　　“想来几位都已经知道了吧？我们麒麟化准备收购你们现在所在的公司。”殷俊和声的对他们道，“我和乐总经理最看重的就是你们几位，不知道你们有什么想法没有？现在可以随意的说，不用有什么顾忌。”
　　　　“殷先生，你收购我们公司，是不是为了生产你们公司的玩偶？”鲁普直接问道，“比如说变形金刚？”
　　　　他用的是标准的粤语，看来已经成为了一个真正的香江人了。
　　　　殷俊一笑，“是啊，你们觉得这个想法怎么样？”
　　　　五个人一开始没有答话，而是相视笑了起来。
　　　　岑直朋从桌下提起了他的背包，然后就从里面掏出了两个大约有一本书高的玩偶出来。
　　　　殷俊看得目瞪口呆。
　　　　这，这不就是擎天柱和威震天么？
　　　　虽然这两个玩偶都是用塑料板块拼凑成的，但至少外观上面做得还是似模似样，连色彩都和单行本的彩色页面上的形象差不多。
　　　　“变形金刚实在是太适合做玩具了，我们之前就已经考虑过了，所以便先做来试一试。”在殷俊拿着变形金刚玩具把玩的时候，岑直朋�