重生之最强人生-第330部分

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　　　　所以，我才明白俊少你对我说的这些话，是多么的金玉良言。就算是我真的要做电影公司，也不是等20年之后了，而是应该等你开公司过后，我过来为你做事儿，就像是现在这样。
　　　　这样也不错。殷俊颌首道，你就多努力吧，提高自己的编剧水准和基础功，以后我开了电影公司之后，有的是你来拍的。
　　　　好
　　　　黄膺正色的道。
　　　　殷俊忍了忍，没有把自己的一个打算告诉他。
　　　　生化危机这部漫画是殷俊推出的单行本，其内容的填充和扩写，主要的执笔人就是黄膺，这是殷俊特意指定的。
　　　　为此，黄膺在两个漫画故事的创作之中退了出来，专心的做生化危机。
　　　　为什么这么指定黄膺做
　　　　当然就是为了以后让黄膺来做生化危机的电视剧，甚至是电影了。
　　　　就算黄膺没有做生化危机电影的能力，但电视剧绝对是绰绰有余的，那么以后那部在美国出名之极的行尸走肉，当然也可以由黄膺拍出来。
　　　　对于鬼怪有兴趣的黄膺，自然也是对僵尸题材有兴趣，前世他可没有少拍僵尸题材的。
　　　　虽然香江版本的僵尸和欧美版本的僵尸不大一样，但凭着生化危机故事的编写，黄膺肯定能在里面学到不少的东西，不会比美国原版拍得差。
　　　　至于说版本不一样的问题，那更是简单，我正愁找不到机会进行文化输出呢，这华国版本的僵尸片，不就是能让老美更加懂得华国文化吗
　　　　但是在此之前，黄膺还需要多磨砺。
　　　　等到过两年林政英要拍僵尸先生的时候，正好把他扔进去当助理导演，多学习学习林政英的拍摄执导技巧。
　　　　工作室里面我已经问了，没有一个人跟着黄柏鸣走，这倒是值得高兴的事情。黄膺说道，想来他们也知道，哪个方面是对自己有利的。也不是每个人都和黄柏鸣那样没有良心。
　　　　无论他们走不走，我们都应该要多增加编剧人手了。殷俊没有接他的话，而是道：4月份开始，你就在各个学校的中文系去探查，只要有编剧天分的，就给他们一份测试单，然后合格的便带回来。人数方面，我觉得50个应该差不多。
　　　　50个黄膺惊骇之后，又是兴奋，俊少，你准备大动作了
　　　　一方面是这边的漫画随着时间的推移，以后需要耗费的心神更多，需要有更多的人来一起碰撞思想嗯，也可以说是进行头脑风暴，才能把情节想好。殷俊道，另一方面，这10本漫画书虽然好，但也不可能一辈子不改变。我这里有三个漫画创意，你们采取以老带新的方式，把这些新招聘的编剧们带出来。
　　　　我知道了，我一定会好好的引导他们的。黄膺颌首道。
　　　　顿了顿，他又道，可这样一来，美术师不大够吧
　　　　4月份的时候，沪海美术电影制片厂还会再来10位美术师和10位动画师。另外中央美术学院和华国美术学院也会来50名学生，分别是动画和美术专业的。殷俊道，如此一来，人手就会宽裕许多。
　　　　这样就好了
　　　　黄膺笑了起来，人手够用就好。
　　　　想着麒麟文化的不断发展壮大，黄膺就有一种心有荣焉的欢喜。
　　　　他倒是从来没有想过，殷俊给的三个漫画会不会不够好。
　　　　因为这样的情况根本不可能出现。
　　　　俊少写的故事，一定是经典

第四百六十六章　经典源源不断
　　　　第四百六十六章　经典源源不断
　　　　世界上任何一个行业，都不可能是靠一招鲜打遍天下无敌手的。
　　　　比如说换壳之王诺基亚，满以为自己一个机型就能满足所有人的需要，结果被乔帮主的苹果按在地下打，结局惨得不要不要的。
　　　　电影行业就更是如此了。
　　　　屎尿屁这个他们的典型代表，从8090年代火爆开始，居然到2020年还在用，但票房不但是在内地没有什么斩获，就算是在香港本地，也是没有多少人观看。
　　　　漫画行业同样是如此。
　　　　几乎是没有几本漫画可以吃几十年的。
　　　　就算是柯南这种破案的经典，不需要承前启后的剧情，只需要一个又一个的案件，到了后来也是面临着巨大的难题。
　　　　一方面是作者团队已经极度厌倦了周而复始的重复，另一方面是读者也心生厌倦，许多人坚持着的，实际上就是看小兰最后和柯蓝最后的相认了。
　　　　连柯南都如此，可想而知海盗王的团队是坚持得多么的痛苦。
　　　　即使是尾田团队拥有全世界第一的知名度，拥有无数的金钱和荣誉，但二十多年不停歇的画漫画编故事，而且是一个故事，是人都会受不了。
　　　　通常在日本来说510年的周刊连载，就是差不多了。
　　　　再多的话，很容易因为故事的拖沓而让人厌倦，反而会影响口碑。
　　　　殷俊如今在连载的9本漫画，除开曾嬅倩画的樱桃小丸子，一个月一刊之外，其余的全都是一期50页左右，相当于两倍多的数量。
　　　　这么一来，像是热带雨林的爆笑生活，最多2年之后，就会迎来自己的终结篇。
　　　　而一个只连载两年的漫画书，是没办法吸引更多的忠实粉丝的，黏度就不够。
　　　　殷俊是一个非常善于远景规划的人，刚刚到香港的78年，他除了记忆牢固，对自己未来10年要做的事情，都写了一个规划，然后在这两年又慢慢的再扩展出去，充实框架。
　　　　漫画事业同样如此。
　　　　第二期的漫画究竟选择哪几个，殷俊早就有了决定。
　　　　之前的10本漫画，升级打怪的有圣斗士星矢，机械科技的有变形金刚温馨搞笑又男女皆宜的有乌龙院热带雨林的爆笑生活樱桃小丸子外国动作冒险的有古墓丽影中国古代风的冒险的是犬夜叉热血体育类别的是网球王子破案侦探的是柯南，最后再加一个恐怖丧尸题材的生化危机。
　　　　这些种类繁多，绝对不是千篇一律的漫画，才是吸引各个年龄层的男女漫画迷的重要因素。
　　　　如果都是一个题材，哪怕你的故事和画风再好，恐怕销量也不会到现在的三分之一。
　　　　否则日本以后也不会把漫画分成少年周刊，少女周刊，半月刊，月刊等等类别的，这些都是有很高深的营销方式和策略在里面的。
　　　　从这一点来说，漫画这个行业，在日本人手上已经发展到了极致。
　　　　对于随手把日本人的成功经验拿来用，殷俊没有一点心理负担，甚至于他还根据中国内地的情况，进行了不少的总结，准备以后在内地开发市场的时候用。
　　　　虽然内地对于漫画成人化一向不怎么感冒，管得也特别的多，但现在准备着，万一以后就能用上了呢
　　　　不准备的话，那就什么都没有了。
　　　　回到眼前来。
　　　　想要延长一个漫画的生命周期，那拖稿是非常重要的，当然不能像是富坚老贼一样的无耻，可减少更新连载量，一周只刊登18页左右，却是一个非常好的办法。
　　　　想要达到这个目标，那么最好的办法就是增加新的漫画了，而且是尽量增加不同种类的漫画。
　　　　去日本之前，殷俊拿给编剧组开始熟悉和扩充内容的新增漫画有三本。
　　　　第一神拳。
　　　　中华小当家。
　　　　城市猎人。
　　　　后面两本许多中国的漫画迷都知道，一本是宣扬中国美食乃至全世界美食的经典漫画，在美食这一个行当里面，中华小当家是当之无愧的第一。
　　　　而且如果它的连载时间再长一点的话，中华小当家的影响力还会更加深远一些。
　　　　前世的历史上，中华小当家和续集真中华小当家，加在一起连载时间仅仅是4年而已，在殷俊看来，刘昴星的故事，根本就是远远没有结束。
　　　　除了一路修行之外，黑暗料理界的设定，也是有很多不足的地方，如果认真仔细的写故事，起码还能增加一倍的集数。
　　　　另外小川悦司当年画中华小当家，无论是在阅历上还是笔锋上，都不是那么的成熟。
　　　　他写出一个料理故事的主要途径，就是自己坐在中餐馆去吃，反反复复的吃，最后把各种特点和感受，融入到自己的漫画里面。
　　　　日本的中餐厅，比起香港的中餐厅，那可无论是味道还是别的什么，差距都太大了。
　　　　香港的虽然有些许的改动，但比不上为了迎合日本人而做的改动多，显得更加的原汁原味。
　　　　殷俊不但是要中华小当家这个编剧组的编剧们不断去吃，还要把做菜的师傅请过来请教一番，让他们教导一些做菜的诀窍。
　　　　另外还有更重要的一点，中华小当家之所以把美食写得那么的动人，是因为小川悦司把美食的逼格给提高了，把美食和哲学人生感悟等等结合在一起，一下子就提升了很高的逼格。
　　　　正是这样，在许多人眼里是粗俗无比的厨师们，一下子变得非常有人气起来，连带着大家都喜欢上了这些厨师，以及他们做出的美味佳肴。
　　　　如果这一点没有抓住的话，那么殷俊想要复制并超越中华小当家，根本就是痴人说梦。
　　　　第三本的城市猎人，如果是90年代以后出生的人，许多人的印象之中，应该只有成龙版本的那个电影，但其实漫画要比这部电影好看多了。
　　　　它同时也是日本漫画之中，暧昧流的开山鼻祖。
　　　　在很多时候，90年代那本红遍全亚洲的麻辣教师，其实很多东西都有城市猎人的影子在里面。
　　　　比如说，那个时而聪明睿智，时而下贱下流的性格。
　　　　又比如永远都打不死的超级强悍体格。
　　　　城市猎人是在1983年开始慢慢的有创意的，殷俊现在拿来出版是一点问题都没有，而且少年倒也是厚道，都没有选择北条司的成名作猫眼三姐妹，这部类似于霹雳娇娃的作品，是1981年开始连载的，就留给北条司好了。
　　　　相比起有些不完善的猫眼三姐妹，这本城市猎人才是北条司的真正封神之作。
　　　　只不过，这么好的一个题材和类别，这家伙画完了城市猎人之后，居然跑去画深沉严肃题材的漫画，真是白白浪费了他的猥琐天赋啊
　　　　就相当于对待鸟山明一样，殷俊去年本来可以把阿拉蕾给做出来的，因为原版是在今年的1月份，才开始刊登的周刊。
　　　　但殷俊已经要把鸟山明的超级经典龙珠给拿下了，就不要赶尽杀绝，把阿拉蕾也给拿走。
　　　　城市猎人集侦探搞笑动作爱情等等于一体的经典漫画，在这80年的时候推出，实在是再合适不过。
　　　　相比起前面两本的人所皆知，第一本的第一神拳，内地知道的人不算多。
　　　　倒不是因为它不优秀。
　　　　事实上第一神拳绝对是一部神作。
　　　　别的不说，单说它在1989年开始，一直到2017年都没有连载完结，你就知道有多么的厉害
　　　　普通的漫画，怎么可能连载到这么长的时间
　　　　也只有经典之中的经典，才会有这个机会。
　　　　在中国不怎么引起关注的最主要原因，还是在于第一神拳是一部以讲述拳击运动为主的漫画。
　　　　中国人对于那种傻乎乎的你打我一拳，我打你一拳的拳击运动，根本就是没有什么兴趣。
　　　　还是李联杰那种飘逸的打法，最让中国人喜欢。
　　　　李联杰代表的就是中国人心中的武侠梦，而这样的文化传承，根本不可能允许拳击这样类似于街头打架一样的打斗模式盛行。
　　　　要不然程龙的那种搞笑打斗也可以。
　　　　因此，拳击运动都不发达的情况之下，你要中国的漫画迷怎么喜欢这部小说
　　　　殷俊看上了第一神拳，最大的原因却恰好在于它讲述的是拳击运动。
　　　　拳击运动无论是在日韩，还是欧美，都非常的受欢迎。美国爸爸的精髓，日韩一般都喜欢的。
　　　　有了这么几个地方的喜欢，那么第一神拳至少连载十来年是没有问题的了。
　　　　况且，第一神拳的类别也很新颖，能让人看到不一样的地方。
　　　　这也算殷俊的一个实验。
　　　　如果到时候实在不怎么受欢迎，转到在日本开设的那个半月刊去连载也行。
　　　　反正殷俊手里的漫画多得很，用三五个月的时间准备一个新的，那是一点儿问题都没有。
　　　　现在是5月底，编剧部那边已经熟悉和琢磨了大半个月的情节内容，殷俊准备在9月份麒麟周刊创刊一周年的时候，正式推出这三部新的漫画。
　　　　一方面是让前面八部连载的漫画减轻一点压力，页数减少三分之一。
　　　　另一方面也是增加观众们的新鲜感，让他们可以看到新的漫画。
　　　　在保持优势的基础上，源源不断的加入新的经典漫画，才是增加名声制霸天下的最好办法啊
　　　　殷俊之所以现在才把这三部漫画拿出来，其中重要的一个原因，就是黄膺之前说的，没有足够的美术师。
　　　　编剧好说，殷俊已经把大致的情节内容和需要注意的地方，都写了出来，编剧们多锻炼锻炼，就能把故事给扩充起来，做成一期一期完整的漫画。
　　　　大致的骨架做好了之后，再加上殷俊的指导和修改，漫画从一开始就不会差，而随着他们的进入状态，相信故事就会越来越好。
　　　　除开了故事之外，最重要的还是要有美术师，如果没有好的美术师，怎么成为漫画呈现在人们的眼前
　　　　幸好这个也不是问题，过年之前常桄希就跟殷俊说了沪海美术电影制片厂的决定，他们会让三年一换的美术师和动画师变成两年，但会把人数增加10个，算是进一步对殷俊的支持。
　　　　那时候殷俊转过头就让常桄希跟上美厂联系，三年变成两年可以，但你们得给我增加20个，10个美术师和10个动画师，而且我现在就要。
　　　　殷俊能多要人，对沪海美术电影制片厂来说，当然是求之不得的事情，本来大家就都想来香江工作，多点收入挣给家里，多20个人，大家轮换的时间又能快一些，说不定还有人能轮到第三轮呢。
　　　　是的。
　　　　之前沪海美术电影制片厂觉得殷俊的漫画长不了，因为这都是小孩子玩的玩意儿。
　　　　但经过了这么久的观察，他们发现麒麟周刊根本就没有衰败的迹象，反而是越来越好，越来越受欢迎。
　　　　要不是殷俊的执意压着印刷数量不增加，恐怕麒麟周刊能到900万册的周发行量。
　　　　看来，在国外，这种漫画形式的小说，真的是出乎意料的受欢迎啊
　　　　正是因为有了这个结论，所以他们觉得，麒麟周刊的生存周期，起码可以达到10年左右，这样就能让沪海美术电影制片厂得到更多的合作利润，能让更多的员工们可以轮换着去工作，增加见识和积累经验的同时，还能挣更多的钱。
　　　　老实说，殷俊虽然是他们的合作伙伴，无论是从哪方面来说，沪海美术电影制片厂都从殷俊这边得到了极大的好处，但他们就是和殷俊从来都没有同舟共济的想法。
　　　　这或许是他们是国有企业的原因，也或许是他们对于资本主义的那一套非常警惕的原因。
　　　　因此，他们才对麒麟周刊是这么的评价，而不是我们应该怎么去让麒麟周刊做得更好，从而获得更多的合作好处。
　　　　殷俊知道他们的想法，但也没想过去改变他们。
　　　　30年之后，这样的国企的想法，都没有什么改变，就更别说改革开放没两年的现在了。
　　　　殷俊没有那个闲心去改变他们的想法，也没有必要。
　　　　想法和能力，完全可以分开来看。
　　　　但是，这并不妨碍殷俊向他们索取更多的资源。
　　　　因为殷俊知道，他们不会拒绝的，单凭着殷俊给的这些合作费用和工资提成，他们就会迫切的希望能从殷俊这里得到的更多。
　　　　从穷苦日子过来的人，就会越发的向往美好的生活，更何况是殷俊给了他们如此天翻地覆变化，让他们就更愿意去珍惜