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天下名人世界上卓越的24位画家-第7部分
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夏加尔有一段时期居住在“蜂房”，这是一座圆形建筑，里面到处都是青年艺术家们的画室，他们在尝试运用诸如野兽派与立体主义之类的新艺术风格来进行创作。野兽派在构建一件画作的过程之中对强烈色彩进行令人感到震惊的运用，这一绘画手法是由亨利·马蒂斯所开创的；而立体主义则是一种使视觉形态支离破碎的绘画手法，是由巴勃罗·毕加索与乔治·勃拉克共同创立的。
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《我的故乡》
夏加尔成名作《我的故乡》，完全是画家的美妙梦幻。画中“我”与牛亲切地相对，背景是典型的欧洲农舍和教堂的尖顶，牛的脸却重叠着一个挤牛奶的妇女，像是牛在思考“为什么贡献奶的总是我们”；人与牛之间还有一个扛镰刀的农夫和一个倒置的村姑。《我的故乡》其实是夏加尔心灵的故乡。
夏加尔的作品独特，充满个性并得以在巴黎、德国、莫斯科展出。随着第一次世界大战的爆发，夏加尔返回俄国，并于1915年7月与贝拉结婚。1917年俄国境内爆发了一场革命，控制该国的革命政府迫切希望利用艺术家们所掌握的技巧来宣传其信念，并帮助他们来教育俄罗斯人民。夏加尔被任命为维捷布斯克地区的艺术委员。
在30岁出头的那几年间，夏加尔在维捷布斯克艺术学校任教并且为犹太人剧院设计舞台背景。他还出版了一本简短的插图型自传《我的人生》（1931年），用一种诙谐的手法记录了自己作为一名艺术家的成长历程。但是，俄国政府很快就对夏加尔之类的先锋派。
艺术家们失去了同情心，因此，他与妻子以及年轻的女儿伊达再次搬到巴黎居住。刚开始的时候，时势非常艰难，但是夏加尔却能有工作可做，他忙于创作油画作品并为好几套图书创作了插图作品。他于1926年在纽约举办了首次个人画展；在接下来的十年他的国际声誉与日俱增，他在欧洲各地进行游历并去过巴勒斯坦。
1939年，随着德国人入侵波兰，第二次世界大战爆发。德国军队亦向西发动攻势，并于1940年攻到巴黎。纳粹计划消灭所有的犹太人，他们还把魔爪伸向当代艺术家们，对夏加尔来说继续留在法国境内并不安全，因此他接受邀请去了纽约。
在美国，夏加尔与其他流派的欧洲艺术家们一起举办画展，并且再次开始设计舞台背景。在这个时期，纽约取代了巴黎，成为艺术世界的中心。战争结束后，纽约、芝加哥、巴黎、伦敦与其他欧洲国家的首都都曾举办过夏加尔作品的大型展览。
——传世佳言——
母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。
1944年，夏加尔的妻子贝拉突然去世，这使得夏加尔非常消沉。1948年，他年届61岁的时候，回到了法国居住。当时他已经被认为是现代艺术运动中的顶尖人物，在尚在人世的艺术家们当中只有毕加索可以望其项背。从这一时期开始，他不断接到具有极其重大意义的绘画委托：为梅斯和兰斯两座大教堂以及位于耶路撒冷及纽约的公共建筑物绘制彩色玻璃窗。他还为巴黎歌剧院里的穹顶天花板创作了幅面巨大的彩绘设计方案。
在生命中的最后20年，夏加尔生活在位于法国南部的圣保罗·德旺斯，他于1985年在那里离开人世，享年97岁。
第21章 杜菲
姓名：杜菲
出生地：法国勒阿弗尔
生卒年：1888…1964年
历史评价
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的杜菲，是一位多元化创作的艺术家。
杜菲于1888年在法国西北部最大港勒阿弗尔市出生，在全家11个小孩之中排行第七。他的父亲在一家冶金工厂担任会计，并且是很有才华的业余音乐家。关于他早年的事迹，几乎没有图像数据流传下来，我们只知道他在勒阿弗尔市度过童年，在一家进口商行当过外务员，然后在“萨瓦号”跨大西洋渡轮上担任客运经理的秘书，随船在纽约——勒阿弗尔市之间往返。
但杜菲作为画家的艺术感性，却是在这期间陶冶养成的。
服完兵役后，杜菲于巴黎定居，结识了德汉、布拉克、毕加索和诗人艺评家亚波里内尔。他于1914年在蓓尔特魏伊尔艺廊展出的最初几幅水彩画，一方面使用了阴暗的褐色、蓝色、深红色，另一方面又掺杂了晕线技巧。
虽然这项首展后不久，杜菲就被卷入第一次世界大战的战火之中，但他仍然随时伺机在笔记本上作画，主要画花、马、风景。尤其是战争结束后，他在法国东部孚日省阿裘河谷地区养病，更画了许多风景画。
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马蒂斯的影响
1905年，杜菲见到了马蒂斯的油画《奢华、宁静与快乐》，为之大受震动。他说：“在这幅画前，我懂得了全部绘画的道理，看到素描和色彩所反映出来的神奇想象力，印象派现实主义失去了对我的魅力。”于是，他不再崇拜印象主义，转而热衷于野兽派风格的绘画实验。他以明亮的色彩和装饰性的笔调，去画那些热闹的街道和舞会场面，成为野兽派画家中重要的一员。
杜菲曾和哥哥劳尔有过短暂的合作，为里昂著名的毕昂奇尼…费里耶丝织厂绘制花布。但杜菲最主要的合作对象是里摩日的哈维隆兄弟瓷器厂，他于1916年开始为该瓷器厂绘制装饰图案（以花卉和动物为主），这项合作关系持续了三十多年之久。1925年巴黎举办“现代装饰艺术及工业应用艺术国际大展”，杜菲以“法国古堡”餐具组的设计，荣获金牌奖。
1920年杜菲回到巴黎，在人文荟萃的蒙马尔特定居，与乔治·勃拉克成为邻居。乘着当时澎湃的艺术风潮，杜菲的作品终于得以公开展出，在巴黎和纽约陆续参加多项展览。在这段时期，杜菲充分显露了他在用色方面过人的天赋，他的画就像神奇的色块拼布，例如在1921年的《茶杯静物》中，巧妙地用白瓷杯作为唯一明亮的对比。
战后巴黎文艺界的两大盛事，也对杜菲的艺术生涯产生了决定性的影响。借着为1920年公演的音乐剧《屋顶上的牛》制作布景的机会，他认识了当时最重要的音乐家（米劳、奥瑞克、沙提、普朗克、洪尼格尔）。1925年的《黑人秀》使他的画风增添了色彩与音乐的崭新结合，几幅不同凡响的巨作于此诞生。在音乐主题下，他画了许多个版本的钢琴家与乐团，由类似色彩衍生出无穷的变化：他把音乐家的头画得很像五线谱上音符的符首，风琴音管的排列则像音符的符身，竖琴也摇身一变成为休止符。在这个时期，他对弗拉铁里尼兄弟马戏团也非常着迷，画了许多马戏团和小丑的主题。在这些画里，他把色彩当作音乐和语言的功力已达到出神入化的境界，对光线的掌握也可谓炉火纯青。他特别偏好的白色几乎无所不在，而且通常用在小丑、马和特技表演者身上。1927年的《马戏团》就是登峰造极的代表作，红、蓝、黑、黄构成的强烈背景，衬托出对白色的动人礼赞。
接下来的几年，杜菲经常回故乡勒阿弗尔市长住。这段时期诞生的杰作如1929年的《勒阿弗尔市维德寇克堤》，将色彩的协调发挥得淋漓尽致。他在这段时期旅居的其他地方如母亲的故乡鸿弗勒港、利穆赞省，还有后来每年都和妻子前往定居一段时间的都兰省（罗亚尔河流域），都为他提供了源源不绝的创作灵感，产生的佳作包括一些森林、河谷的景致，以及狮子城堡的景观。
——传世佳言——
在这幅画前，我懂得了全部绘画的道理，看到素描和色彩所反映出来的神奇想象力，印象派现实主义失去了对我的魅力。
杜菲晚年周游各国，此时他在画坛已占有一席之地，作品不仅经常在巴黎和纽约展出，也被美国最著名的芝加哥艺术学院和纽约现代美术馆收购典藏。在爱妻伊斯梅莉病逝后两个月，画家也于1964年5月12日在布塞伊村拉布瓦西耶乡辞世。
第22章 米罗
姓名：米罗
出生地：西班牙巴塞罗那
生卒年：1893…1983年
历史评价
米罗是20世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
米罗1893年生于西班牙。他的父亲是个金首饰艺人，接受祖业，开了一家首饰店。米罗的母亲出身于细木匠家庭。
或许是由于受父母两个家庭传统技能、工艺设计的影响，米罗自小就想成为一个艺术家。但他性格内向，腼腆寡言，他的父母并不以为他会有很大出息。在他14岁时，他们把他送进巴塞罗那美术学校学习。然而，少年米罗给学校教员的印象是“罕见的愚莽”。后来他从美术学校退学。出于对家庭的责任，米罗17岁时当上一名商业职员。
职员的职业让他抑郁不乐，加上工作劳累，第二年他患了重病。父亲把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养，在这里，他可以俯瞰金色的海滩、粗旷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这让米罗领略到荒凉山地的无穷魅力，感受到自然界花木迷人的韵味。
这一段的疗养生活，对米罗艺术风格的形成，是一种先期的准备。
身体恢复后，米罗回到巴塞罗那，他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期，米罗又选修桑特·鲁克艺术团体开设的课程。该团体早先成员“新艺术”建筑师安托尼·戈蒂在建筑上的杰出创造性，激发了年轻的学生米罗的热情，给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体，米罗结识了两位年轻的艺术家乔恩·布拉兹和约瑟夫·劳伦斯·阿替格斯，他和他们终生保持往来。这个时候，米罗开始了绘画创作。
对于一个具有雄心大志的画家来说，巴塞罗那的天地太狭小了。经过艺术变革的巴黎，对米罗产生了强大的诱惑力。1919年他终于离开家乡，首次来到世界艺术之都巴黎。这个时期的巴黎艺术家荟萃，美术馆和博物馆珍品如云。但米罗是一个贫穷而并无盛名的青年画家，他的画在异国无法卖出，在巴黎他几乎天天挨饿。但首次的巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友，特别是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，这幅自画像一直被珍藏着。经过毕加索的介绍，米罗结识了云集在这里的许多艺术家。
1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。
1929年10月，米罗与比拉·詹科莎结婚。妻子出身于一个古老家族，米罗一生都忠实于她。婚后，他们回到巴黎，住进一个小公寓。当时正值经济萧条，艺术家也都十分拮据，米罗只有在没有画室的情况下作画。两年后，在画家38岁时，女儿多萝娜在巴塞罗那出世，这是他们唯一的孩子。
从1930年起，米罗的作品定期在纽约等城市展出，他作为超现实主义领袖人物，在美国有很大影响。在世界画坛上，他的名望仅次于毕加索。米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情——热爱、仇恨、信任和恐惧。
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《静物和旧鞋》
《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都被安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛恨和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。
第二次世界大战爆发后，米罗不能回到他的故土西班牙。他离开巴黎，在挪威附近的瓦兰吉维利一个诗意迷人的地方住了下来。那里的景色和自由飞翔的鸟儿感染了他，画家完成了《星座》组画。由于德军残酷轰炸，米罗又不得不带妻女乘火车逃难巴黎，而巴黎正面临着德军占领，画家只好逃回故乡。
二战终于结束，米罗结束了与世隔绝的日子，在1947年来到纽约。他在美国共呆了8个月，1948年从美国回到巴黎。回巴黎不久，人们为米罗举办了作品展览会，但他的作品卖出很少。一个画商买了米罗一批作品，其妻却懊悔痛哭，说：“谁会来买这玩意，我们要破产了。”她没有想到，几年之后米罗的作品价格扶摇直上，若干倍数地增长。
在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。
1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。
——传世佳言——
我想谋杀绘画。
第23章 达利
姓名：达利
出生地：西班牙菲格拉斯
生卒年：1904——1989年
历史评价
达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
达利1904年5月11日出生于西班牙东北部赫罗纳市附近的菲格拉斯镇。达利的姐姐安娜·玛丽曾回忆说，“达利自幼机敏活泼，多愁善感，且很有主见，他出生才几个小时，就睁开两只大眼睛注视周围的景物”。达利自幼酷爱绘画，对山川、田园和都市风光有着浓厚兴趣，6岁时就在一个纸板上画出了名为《家乡风景》的第一件作品。
1914年，年仅10岁的达利进入菲格拉斯中学时，即表现出超凡的绘画才能。在校期间，他的绘画作品大都是以卡达盖斯的自然风光、当地农民和渔民的日常生活为主题的油画。这一时期，他的作品也受到了当时的印象派画家拉蒙·皮霍特的影响。达利17岁时进入马德里的圣·费尔南多美术学校求学，专修绘画和雕刻。1922年他来到巴黎，加入了超现实主义画家和作家行列。这期间他已在自己创作的《性感的幽灵》《悲伤的戏耍》和《持久回忆》等作品中，表现出超现实主义风格。
1929年，达利在法国结识了一位俄罗斯女青年，从此，两人形影不离，最后成了终身伴侣。
第二次世界大战期间，达利在美国住过几年，这一时期他的作品以现实主义题材居多。他除了绘画，还从事小说、电影、戏剧和芭蕾舞剧创作，其代表作《萨尔瓦多·达利的神秘生活》《温柔的自画像》《面包篮子》和《波尔托·伊卡尔圣母像》等备受赞誉，达利成了当时最著名的画家之一。
1948年，达利回到欧洲，长期住在菲格拉斯。他在自己的“皮尔托·伊卡尔”工作室里进行创作。50至60年代，达利的很多作品以宗教、历史和科学为题材，均系大型画作。到了70年代，达利在他的家乡菲格拉斯建立了以自己的名字命名的“达利剧院—博物馆”。这里陈列了达利各个时期的代表作品。1983年，西班牙现代艺术博物馆举办了“400幅达利绘画原作精品展”，国王和王后出席了揭幕仪式。此外，达利还在巴黎的蓬皮杜中心举办过类似的大型画展。
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油画《记忆的永恒》
油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只由眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西
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