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玩赏天下 精校版-第205部分
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一眼便见几册精美的典籍善本，待到走近一看，李墨白顿时惊讶的眼珠子都要掉下来了。居然是永乐大典嘉靖皇帝下令重录的《永乐大典》的副本，这可是国宝级别的典籍，是中国文化最灿烂的结晶，然而原本一万多册的煌煌巨作，到现在只剩下了800多册，而且还分散在世界各地，而内容也只有原书的百分之一。
看到这几本善本，李墨白整个人就如同钉在了这里，所有心思都被吸引了。
第三百五十八章国宝级的善本
不由得李墨白入神，虽然学过初中历史的人都知道《永乐大典》，但是那一点点内容几乎连皮毛都没有说清楚，当然要说清楚这部巨作，也不是三两句可以说清楚。
《永乐大典》由明太祖朱棣命令解缙和姚广孝二人主持编撰，初名《文献大成》，前后历时六年，共有2169名大儒及学士共同完成，计有22，877卷、目录60卷，分装成10，095册，全书字数约3亿7千万字，所有字体都是采用统一的馆阁体手工抄写，现存嘉靖副本书法较为瘦长，类似于欧体。
一册完整的《永乐大典》，高50。3厘米，宽30厘米，用明代营造尺来量，应该是高一尺五寸六分，宽九寸三分。开本宏大，很有皇家的威仪和气魄。每册《大典》约有50叶（页）左右，主要都是二卷一册的，也有一卷一册或三卷一册的。书叶采用雪白、厚实的树皮纸，翻开书发出淡淡书香，十分讲究和美观。
《永乐大典》的书衣用多层宣纸硬裱，所谓书衣也就是现代所说的封面，最外面有一层黄（皇）绢连脑包过，格外庄重。这种方式很像现代书籍的装帧形式叫做“包背装”，是元朝和明朝前期书籍装帧普遍采用的方式。包背装书籍应该是立着插在书架上，不像后来的线装书是躺在架子上的。书衣正面的左上方黏有一个长方形的书签，框内题“永乐大典”四字，字下方还有双行小字，说明这册书的卷数。书衣正面的右上方还黏有一个框，里面用墨笔题写这一册所属的韵目，又低一字注明这一册是该韵目的第几册，检索起来非常方便。
翻开《永乐大典》书衣，就是卷端，也就是正文的第一叶（页）。可以看到，整部《大典》都是用朱、墨笔写成的。朱笔主要用来绘制边栏界行，书写引用书籍的著者和书名；墨笔用来书写题名、卷数、韵目、书籍正文并绘制图画；圈点则是用内空外圆的芦、竹、骨或玉制笔管蘸上朱砂印泥戳上的。整体看起来端庄美观，朱墨灿然。
《大典》的边栏四周都绘成双边，“朱丝栏”把每半叶隔成八行，版心间上、下各有一条粗粗的“象鼻”，中间还有一个“鱼尾”，“鱼尾”上方记载书名和卷数，下方记载叶数。行格的笔画粗细均匀，画得一丝不苟。
整部书所有的边栏界行都是手工绘制，图画全部采用白描手法，描绘的山川、名物、人物、城郭等形态逼真，十分精致，是古代书籍插图中的精品，全世界都难得一见。
永乐正本大概被李自成烧毁了，目前在全世界都已知嘉靖副本的只剩下800卷400册，其他的基本都被鞑子给败掉了，或偷或卖，还有的被八国联军给烧掉了，也有不少毁于60年代的大浩劫中，当然现在肯定还有一定数量的藏于民间。
这部类书可以说是全世界最早的一部百科全书，比《大英百科全书》早了370年，内容更是比后世几百年乾隆小儿编撰的阉割版《四库全书》丰富无数倍。
不得不说，朱棣是一个胸怀大志的皇帝，不仅是天子戍边，而且大力发展了中国文化，不愧是一代明君，绝非被后世所污蔑的那样。
说到这部书，还不得不说解缙和姚广孝二人，解缙乃是民初第一才子，而姚广孝更是了不得的一个和尚，朱棣反对无能而懦弱的朱允炆，正是因为此人当军师鼓动起来，并且在征讨朱允炆时起了关键作用，只是他无意于仕途，始终以和尚自居，不得不说是一个奇人。
然而就是这样一部书，到头来却只剩下了400册，而李墨白看到这5册嘉靖副本又如何能不吃惊，不吃惊就不是李墨白了。
就在李墨白看着5册孤本发呆的时候，张群来走了过来，拍了拍李墨白肩膀道，“墨白，贵宾室还有几幅画，有没有兴趣去看看？”
“哦，算了，给我把这几册书拿出来看看吧。”李墨白想也没有想地说道，西洋油画在珍贵，又如何能比得上这几册书在李墨白心中的地位。
再说就算是达芬奇、提香、拉斐尔、波提切利又如何，他们虽说是欧洲文艺复兴时期的代表人物，但是从油画的发展而言，他们的方法早过时了，也就是说不流行了，而这几册书却是无价的，完全就是国宝。
“成，待会儿你又是时间去看看，是当代艺术的精品，不是老古董。”张群知道李墨白已经被这几册孤本给吸引了，便笑着说道，一边叫来工作人员给李墨白取出这几册书。
李墨白看到书取出来了，也没有搭理张群，兀自看了起来，首先自是鉴定真伪，整体保存的不算太坏，没有污渍，不过李墨白知道这是修缮过，手法倒也算合格。
再看内容的时候，发现第一册是老子的《道德经》，采用自西汉河上公的注本，李墨白不由有些意外，却是有些和常见的曹魏王弼注本有些不同；再看另外几册发现是西汉京房所注《周易》注本，李墨白不由有些喜上眉梢了，《道德经》和《周易》算是中国哲学最著名的典籍，而这两个注本更是相当具有学术价值，尤其是600对年前的编撰的版本，就更具有研究价值了。
李墨白乐的都有些合不拢嘴了，心道这一趟还真是值了，太有价值了，至于其他的物件还真是没有了兴趣，依依不舍地将书册还给工作人员，李墨白有些迫不及待地等待着这一场拍卖开始。
但是现在时间还早，便踱着小方步看起其他的物件，还没有走几步，便听到旁边的斯科特说道，“李先生，张先生说你如果有兴趣去看画，就让我带你去贵宾室。”
李墨白想了想，左右无事儿，便示意斯科特带路，又踱着步子来到了贵宾室，但是心思却还在那几册书上。
“墨白，感觉如何？”看到李墨白走了进来，张群便下着招呼道。
“很好，品相非常不错。”李墨白回到道，“以后有类似的孤本，有多少我要多少。”
“今天船上又上来了一批客人，有不少都是来自于亚洲的藏家哦。”张群笑着说道，提示李墨白有强力竞争对手。
“天上来的也无所谓，神挡杀神，佛阻灭佛。”李墨白不以为意地说道，这时候让张群知道自己的目标也没什么关系，起拍价都是已经订好了的。
张群闻言哈哈一笑，“墨白，来看看这几幅画，说不定你也有兴趣。”
李墨白知道这几幅画能摆到这里，肯定是今天最珍贵的拍品，当然价格也会创出天价，一亿英镑也没有什么稀罕，私人拍卖的拍品和价格都不会公布，普通大众自是不会清楚。
走了几步后，李墨白抬眼一看，赫然发现是一幅宋代宋徽宗赵佶的画《斫琴图》，李墨白不由皱了皱眉，这画不用看就知道是御提画，不过这个真实的画家倒是要好好考究考究，或许还是比宋徽宗赵佶在画坛地位还要高的人。
宋徽宗虽然是个无能的皇帝，但是他的书法的确是值得称道，其画作也是具有相当深厚的功底，在历史上所有的皇帝中，可以说仅次于南梁的萧绎，不过市场价值却是比萧绎高了不知道几倍。
其人虽然可憎，但是对于中国的书画大发展却是起了极大地推动作用，在他当政期间，大大改善并提升了书画家的地位，更是让院体画成为国画的一个流派，在他的组织下编撰的《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍，对研究中国美术史更是有相当大的贡献。
“活脱脱一个翻版李煜！”李墨白看着这幅画不由在心中感慨了一句，文人能救国更能误国，原本领先世界经济数倍的大宋汴京，终于被鞑子的铁蹄踩在脚下，自此北方的百姓在鞑子的凌辱之下哭泣，大汉民族何时才能恢复秦汉唐时代的血气。
李墨白知道自己想远了，又将注意力集中到这幅画上，这幅画显然是临摹顾恺之的《斫琴图》，但的确功力深厚，笔力深得顾氏画风精髓，如春蚕吐丝般的线条既能传神地勾勒出人物的形象特征，也能恰到好处地把握人物的内在性情，显然不是擅长于花鸟的赵佶所能达到。
《斫琴图》描绘的是古代文人学士正在制作音色优美、颇具魅力的古琴的场景。画中有14人，或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥，还有几位侍者执扇或捧场。画中表现的多是文人，个个都是长眉修目、面容方整、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅，最令人叫绝的是每个人的神态都非常传神，或做调琴的倾听状，或做卖力状，惟妙惟肖令人叫绝。
“墨白，这幅宋徽宗的画不错吧？”张群见李墨白收回了眼神，便在旁边笑着说道。
李墨白闻言笑了笑，“这是徽宗赵佶的御题画。”
第三百五十九章视觉盛宴
张群闻言脸色顿时有些尴尬，不但是临摹之作，还是一个挂羊头卖狗肉，却被李墨白给直接揭穿了。
“不过呢，并不影响这幅画的地位，虽然是临摹之作，但是能得到赵佶的御笔亲题和钤印，也足以说明作者作画的水准，你也别难过。”李墨白又笑着说道。
事实上赵佶的真迹是很少的，再昏庸无能的皇帝也要处理政事，而且还有那么多的宠妾，还有外面青楼的李师师要幽会，赵佶哪有时间作画，倒是经常组织画家们作画，现在所传赵佶真迹实在是很少，当然赵佶御笔亲题并不是说要冒充这幅画的作者，当时的画家还没有在画作上钤印的习惯，而且赵佶御笔亲题对于画家而言更是至高无上的荣誉。
听到李墨白的话，张群也缓和过来了，并不是第一次有人说这是御题画，只是从李墨白嘴里说出来，更让人信服，等于是最后的宣判，笑了笑，“白少真是火眼金睛，自愧不如啊。”
“你看我像悟空吗？你这是变着法儿损我啊！”李墨白哈哈一笑道，“还有什么精彩的中国画？”
其实这会儿李墨白已经确认了这是米芾临摹顾恺之的《斫琴图》，无论临摹的手段多高明，总会带有本人的画风，而这幅画恰好具有米芾的笔风，但李墨白却是不会说出来，说出来就是给自己找不自在。
米芾的书画都是相当地出色，临摹画作更是一绝，相传曾经有书画商人拿了一幅唐代的名画准备卖给米芾，米芾觉着价格太高，但是又非常喜欢，便让商人将画放在这里，五天后给答复，商人便答应了，等到第六天商人前来时，米芾说价格太高无力购买，便让画商将画拿回去，商人确认无误后便怏怏离开。待到商人回去之后，却发现这是新画，第二天赶紧来找米芾，米芾哈哈大笑道，‘我专程等你前来，看到你拿错了我非常高兴。’
从这个故事中，足可以说明米芾在绘画方面的造诣，况且这幅画还有宋徽宗的钤印，自是具有相当高的价值。
“哈，就5件作品，还是你自个欣赏吧。”张群知道李墨白不愿就这幅画多说，自是也不好多问，也卖起了关子。
李墨白也不以为意，反正就5就物件作品，慢慢看吧，拍卖要到晚上呢，现在还早得很。继续往前走去，发现是一幅油画，意大利画家莫迪里阿尼的裸女《大裸妇》，看到这幅画李墨白有些意外，这可算是当代艺术的精品之作。
莫迪里阿尼是一名天才的肖像画家，只活了36岁便被病魔夺走了生命，但是仅仅36岁，却让世界都记住了他。
莫迪里阿尼实际上是一名问题青年，酗酒、吸毒、打架、争女人，无所不能，干得最多的事情就是满身散发着酒精味儿地在街上因为女人而和别人打架，拥有自己都数不清楚的女人，但是一生挚爱的只有两个女人，在和这两个女人在一起的时候，正是他绘画生涯的巅峰时刻。
在莫迪里阿尼一生，画得最多的就是裸女和自画像，也是他成就最高的领域，他的肖像画深受梵高、高更的影响，还吸收了雕塑的养分，他也是一名雕塑家，不过没有他在绘画领域取得的成就高，他的绘画给20世纪初的画坛带来了一种‘新的战栗’。
他的裸女画可谓是最大胆的作品，浑圆的乳房，黝黑浓密的阴毛非常显眼，但却丝毫没有淫邪的意味，带给人一种唯美的视觉享受。
莫迪里阿尼画裸女的独特之处，是他利用横竖两种构图时，都会把裸女的形象拉到前景上，就像摄影镜头突出对象时做的那样。于是，人们看到特写式的情景，没有完整的人体，裸女手臂和腿的一部分被截在画幅之外，画家把想让人看的那部分鲜明地呈现在眼前。这种不完整性，可以说是现代性的一个标志，也是莫迪里阿尼的标志。
眼前这幅裸女图正是他和他最心爱的女人，长他五岁的贵族女诗人贝阿特丽丝同居的时候所画，这一阶段的莫迪里阿尼画画那是又快又好，有如神助，贝阿特丽丝就是他创意的源泉，当然这家伙还打女人，很凶残，最后二人同居了2年便分手了，莫迪里阿尼伤心了一段时间，然后又爱上了另一个心爱的女人雅娜，但是同居了几年后，莫迪里阿尼便病死了。
莫迪里阿尼死后，他的一个情人在当天就为这家伙殉情了，还真是一个传奇人物，李墨白想到这家伙就想笑，更是个天才。
看完了这幅《大裸妇》后，李墨白往前看去，发现是一件雕塑作品，一看便知是阿尔伯特。贾科梅蒂的作品。这位可是当代最著名的雕塑大师，是战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家，同时还是油画家、素描家和诗人，颇有几分中国文人的味道，其作品无论是艺术价值还是投资价值都是非常之高，雕塑作品《行走的人》在201年拍出1一亿美元的价格，另有三件作品价格也达到数千万美元。
眼前的这件作品是贾科梅蒂的作品《女人和她的断喉》，贾科梅蒂自认为这是阐述他的思想绝佳代言，虽然很多人认为看不懂，但是如果读懂了萨特，这件作品也就很容易理解。
贾科梅蒂所追求的艺术含义，在很大的程度上，几乎与萨特的《被侮辱和被损害的人》剧本同出一辙。他借藉了萨特的关于人的生存“空无”概念，推导出艺术形而上的外在表现，必须深刻揭示其思想内涵。贾科梅蒂曾经指出，现代艺术观应该包含两种不同的“孤独”命题。前者称之“造型孤独”形象，它为阴暗旮旯里的“静物”陈述“形式”的个别意义；后者是形容艺术的“语义孤独”，指向那种“似是亦非”的内容叙述，揭示一般的意义。换言之，形式和内容的统一，才是构架艺术的本身价值，抑或艺术应有“亦是不似”或“不是亦非”的审美作用。
贾科梅蒂进一步地阐释他的作品是“一种超自然的孤独”存在，它们起源于“视觉或精神上的逻辑解释。”因此，“这是一种‘装配’的幻想”。他说：《女人和她的断喉》就是这么一尊绝妙的自我诠释作品。
这件作品，贾科梅蒂把它处理成一地碎牙似的效果。它们究竟是什么？人们又看到了什么？它所激发人们的联想和怀旧以及同情意识，似一种内心苦涩的汩汩流淌，多么像萨特笔下的那个被欺凌的孤独无望的街头妓女，孤独地行走在四周空无一人的死寂了似的广场上。谁知道冥冥之中是不是存在任何目的？惟有走下去，才是她生命的最自由的状态？贾科梅蒂说：“她也许可以依�
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