友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
为了报仇看电影-第33部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
褚蛏硐萏疑械贾拢俊碧烙」芰拢挂辉俪隼瓷髦皇桥既皇录�
想起自己前几年的一次经历，下夜班，不过九点，还是在最热闹的马路上，却遇到抢劫。心有余悸的我，多少天不敢经过那条街，只要听到有人从身边奔跑过去就心悸气喘，半夜里也会突然愤怒得不能自已，即便这样，还要被同事朋友殷殷询问：“是不是得罪了什么人呀？”“以前你有没有见过他们呀？”
这种询问，与其说是关怀，倒不如说是一种自我保护，是对危险的心理回避。似乎只要为恶行找出理由，找出规律，只要自己避免了这些缘由，行端坐正，就可以善始善终。我们甚至一厢情愿地以为，恶行通常是陀思妥耶夫斯基小说式的，恶棍也有过去，有内心、有感情、有反省，作恶也有因由，在紧要关头，没准还天良发现——其实我们还是参照着善去塑造恶，因此想象力有限，只允许他们比我们坏一点点。
现实里的恶，根本没有那么多情，也毫不文艺。恶人并不都是从陀思妥耶夫斯基小说里走出来的，行凶前，还有五千字的内心斗争和灵魂翻滚。我们只是假装不知道这些，努力将恐惧转移，而这对受害者，是更为严重的二次伤害。
失控梦魇
《阅后即焚》二零零八年
朋友A结婚五年后，想要个孩子的愿望越来越强烈，但妻子却始终无法怀孕，去医院检查，发现她不能怀孕。
万般无奈之下，辗转反侧后，他们打算通过那些在网络上做广告的代孕公司，找个“代孕母亲”生孩子，甚至都进入了正式洽谈阶段，但他们随即想到了许多恶劣的后果，比如，“代孕母亲”和后台老板，从此持续不断地对他们进行敲诈勒索，再比如，“代孕母亲”对孩子产生了感情，带着孩子远走高飞，或者因为孩子被带走而伤心欲绝，精神失常或者自杀，甚至还有更糟的可能，“代孕母亲”帮很多人生了孩子，而这些孩子长大之后谈起了恋爱！总之，计划一旦启动，就有失控的可能，他们的生活，搞不好就会成为《知音》雄文“亲情沐血哟！‘代孕妈妈’误杀亲子为哪般？”的素材！面对这些可能，他们同时说出一句话：“简直。。像科恩兄弟的电影。”
科恩兄弟热衷于表达“失控”，他们的《冰血暴》、《血迷宫》、《师奶杀手》、《老无所依》、《阅后即焚》都是与“失控”有关的故事，本是一张碟、一箱钱、一个老妇屋子下的地道，或一个成为目击者的弱女子，貌似可以轻易搞定的人和事，却被某只手轻轻地点了一下，从此搭错了线，越来越不可控，越来越没有边际，让越来越多的人懵懂卷入，越来越多的无辜者搭上性命，偏偏，每个发起旋涡的人都笃定得了得，以为一切尽在掌握，一切都会依照自己的心愿发展下去，直到“失控”给所有人送上一记耳光。
经济危机也是这样一记耳光，原来，穿着西装、在敞亮的会议室里严肃地、神秘地开会讨论大事的人类精英们，却也不过整出了这么一个失控的烂摊子。《南方公园》第十三季第三集嘲笑的就是这种掌舵人，在辉煌庄严的大厅里，当“又有一家保险公司倒闭了”的消息传来的时候，最高决策人抓来一只鸡，剁掉了鸡头，看血淋淋的无头鸡几经挣扎后，倒在写满方案的轮盘的什么位置，就做出什么样的决策，而这一次，无头鸡告诉他们，应当“注资救活那家保险公司”。
失控是所有事物的B面，是捆绑在所有程序里的木马，和万事万物同时运行，与所有程序一起启动，不认识失控，不承认它的存在，大概就会被送上一记耳光。
知道它的存在，还得惶然前行，就像我的朋友和他的妻子，他们最后还是打算找“代孕母亲”帮他们生一个孩子，但，好的一点是，他们还有自知之明，提前考虑了失控的风险，以及登上《知音》杂志的可能。
怎样证明你去过黄山
我的朋友加肥猫，最近去了一趟黄山，但，回家之后，他却发现，他证明不了自己去过黄山。因为，他后来又去了上海，在上海的大街上，他把存有黄山照片的相机弄丢了，他的儿子认为：“你根本没丢相机，你把相机卖了，拿着钱跑到别的地方去玩了。反正你没去黄山，反正你没有证据证明你去过黄山。”而且，因为没有照片的存在，没有照片来加固记忆，连他自己也产生了一种不确定感，不知道自己是不是当真去过黄山。
这大概是影像技术发展到今天的一种结果，它方便，它普及，但同时也带给我们一种恐慌，如果影像资料丢了怎么办？被毁坏了怎么办？我们用什么证明我们的经历是确实发生过的？我有个朋友就常常陷入这种焦虑，他酷爱摄影，每次看到美好的风景，都陷入如何掌握这种风景的焦虑之中，但一旦将那些风景摄入镜头，他又会陷入照片和视频丢失的焦虑之中。有一次，我们向他询问去红海滩之后的心得，他懊恼地说：“可惜移动硬盘摔坏了。”再也不肯继续讲述旅行的经过，显然，对他来说，影像完全等同于记忆，影像资料丢了，就等于记忆丢了，甚至等于连经历也不存在了，所以没办法讲下去。
这种现状，大概就是《灵动：鬼影实录》诞生的心理基础，这部雄霸北美票房榜的恐怖片，讲述的是一对小夫妻搬家之后的遭遇，丈夫弄了一架摄像机立在床头，每天拍摄他们入睡之后的情景，最终发现了异象。以现实生活的逻辑来看，这种主动置身于摄像机监控之下的举动，多少有点奇怪，但整部片子，就是靠这架DV拍摄的影像资料组成的，如果这个DV拍摄的语境不成立，这部电影就立不住了。事后看来，人们质疑这部片子的情节，质疑它的结尾，却从不曾对这个DV的存在提出质疑。就是说，人们觉得，屋子里成天开着一台摄像机，并不是什么不可能的事情，这是一种生活的常态，摄像机可以拍摄风景，也可以拍摄日常生活，帮助记录记忆，也提供自己存在的佐证。
这也是《女巫布莱尔》、西班牙和美国版的《死亡录像》、《科洛弗档案》、《死亡日记》等等用DV作为叙述者的电影存在的心理基础，电影中的人，在任何情景下，都不肯丢掉摄像机，前面的掌机者死了，后面的人接着再拍，这固然是叙事的需要，却丝毫不让我们觉出不妥，因为我们已经习惯了让影像担任我们存在的证据，甚至可能是唯一的证据。
这里面也隐含着一点点虚妄的自大。我有个朋友，拥有一间录音棚，每每有人去他那里录完歌，他都热情地说：“放到网上，你就不朽了”，并且进一步解释，“光和信息的东西，只要存在过，就会一直存在下去。”他的说法是否有依据暂且不论，但我得承认，这种说法非常容易蛊惑人，录歌时，难免心潮激荡。
不过，科幻纪录片《人类消失后的世界》对这种自大进行了无情的打击，它指出，在人类消失之后，不出一百年，因为所有影像储存介质的毁坏，这些东西都将不存在。但当下的我们，还是会为影像证据的存在感到自足，空幻是将来的事，至少现在，我们的存在感有无可辩驳的证据作为支撑。
不自觉的心理学家
最近迷住我的，是一部电视纪录片，这片子由辽宁卫视的《王刚讲故事》首播，后来别的电视台做了改编，但脚本和素材基本相同。
五年前，一个在地下通道卖唱的女子被记者发现，她的身世几乎集中了一切催泪的因素，她只有十六岁，私生女的身份令她从小就寄人篱下，到处辗转流离，十二岁的时候，因为患上白血病而落下身体残疾，但她热爱音乐，到十六岁时已写有三百多首歌曲，靠在地下通道卖唱维生及赚钱治病。媒体迅速对她做了报道，她一度上了央视的访谈节目。
媒体的热情开始消退的时候，她身边却有了一群追随者，有男有女，他们辞掉工作，倾尽家财，为照顾她而生活在一起，形成一个奇异的家庭，他们以兄弟姐妹相称，有人专门负责全家的开支。终于有人渐渐醒悟，去报了案，警方查实了她的身份，她家在北方的农村，曾经有过一次婚姻，最惊人的是她的年龄，在案发的当时，她已近三十七岁。
片子是以法制报道的形式进行，又要照顾电视观众，所以删减了一切枝蔓，尽可能地观点明确。但我还是凭一次次反复观看和百度搜索，一点点拼凑起了另外一个轮廓，那就是，她和她那一拨又一拨的哥哥姐姐，到底靠什么凝聚在一起？他们相处的情形如何？
古斯塔夫·庞勒在《乌合之众》中说得好：“世上的一切伟人，一切宗教和帝国的建立者，一切信仰的使徒和杰出政治家，甚至说得平庸一点，一伙人里的小头目，都是不自觉的心理学家，他们对于群体性格有着出自本能但往往十分可靠的了解。”她就是这样一个不自觉的心理学家，她本能地知道这些追随者们要什么，或者说，他们缺什么：他们需要破解孤独，需要和他人产生自以为超越世俗的精神和肉体的联系，需要加入一个集体，需要为一个共同事业而奋斗。
她于是给了他们这个机会，她使自己成为那个崇高的共同事业，照顾她的生活为他们的人生提供了意义，她为一个集体、一个青春乐园的存在创造了理由，他们都不工作，在那个家里做迷信游戏，成日唱歌，围着她团团转。
这种情感必须要以不断消费的形式来刺激它的延续，她自觉地担起了这个任务，她今天昏迷（昏迷的时候，她的哥哥姐姐们必须围在她的周围不断地弹着吉他唱歌，以防她被魔鬼掳走，直到她苏醒），明天需要钱，后天要去求学，一个个兴奋的小尖刺，刺激着他们分泌情感，并始终维持着一定的情感强度。她最后的失败，在于她消费过度了，她如果肯细水长流一点，甚至时不时还回去一点，恐怕到今天还不至于被发觉——事实上，至今还有她的“哥哥姐姐”相信她不是骗子，还需要帮助。
她的“哥哥姐姐”们，并不是庸常之辈，一个个眉清目秀，言辞得体，歌声嘹亮，显然受过很好的教育。但是，再好的教育，也在这样一个不自觉的心理学家面前溃不成军。
伏契克有名言：“人们啊，我爱你们，但你们要警惕！”要警惕的，大概就是这些隐藏在人群中的不自觉的心理学家吧。
肆 又冷 ，又暖 ，又洁净
又冷， 又暖， 又洁净
《生人勿进》二零零八年
瑞典电影《生人勿进》2008年露面后，获奖累累，比如翠贝卡电影节（旨在肯定与表彰有优秀表现的新锐电影人的电影奖）最佳剧情片和瑞典电影学院奖五项提名。《科洛弗档案》的导演马特·里弗斯也已着手翻拍本片。
瑞典电影是北欧电影领头羊，作为北欧最早拍摄电影的国家，瑞典在曼、葛丽泰·嘉宝则不断为瑞典电影增添分量。不过，我更愿意把北欧电影当做一个整体看待，北欧电影，似乎总在为丹纳的《艺术哲学》中的观点做笺注，即，艺术家的艺术品，总要反映培育出他们的地方的地理气质和民族性格。北欧电影就有种再也不会让人认错的气质，创作者总乐于把镜头对准雪地、暗夜，也最善以极为锐利的笔触表现孤独、痛苦，整体气质呈现为冷感、克制、隐忍，而且，大概因为冷，所以对那些庇护和温暖人们的事物，有种微妙的感情，房屋、门、灯光、火炉、玻璃窗、棉衣、水，在北欧电影里，总给人异样的暖意。
《生人勿进》呈现了这种北欧电影气质。影片改编自瑞典小说家约翰·林德科维斯特（他也参与了电影剧本创作）2004年的同名畅销书。一对又冷，又暖，又洁净
十二岁少年的友情，一个是男孩奥斯卡，老在学校里受人欺侮，只能以假想的形式发泄自己的恨意，另一个是住在他隔壁的小孩艾里（性别模糊），与一个来历不明的老男人生活在一起，艾里不断鼓励奥斯卡要勇敢起来，并在最关键的时刻救了他。这个故事最令人惊骇之处在于，艾里是个生存了三百年的吸血鬼，“我已经十二岁很久了”，艾里这样解释自己的来历。
《生人勿进》故事清简，风格却杂糅，貌似吸血鬼故事，却属写实主义风格，完全颠覆以往吸血鬼影片的约定俗成。吸血鬼小说及电影，一向以华丽、妖淫、奢靡为主要特征，风格要哥特，气息要camp，安妮·赖斯的吸血鬼系列（《夜访吸血鬼》等）更是集大成者，而《生人勿进》却呈现了一个“贫穷的吸血鬼”（网友戏谑的说法），住在简陋的、没有家具的房子里，时时陷入孤独和无助。所以，《生人勿进》只是借助吸血鬼故事类型，反映人生那些无法回避的问题，而“吸血”完全可以替换为某种不可治愈的疾病，或人生无法剔除的情意结，以及某种紧跟不去的命运悲歌。它和麦）、《安息吧！贾米尔》（丹麦）、《爱英格的男人》（挪威）、《黑蝴蝶之家》（芬兰）等等，构成了北欧电影的新图景，当然，这张图，照例是又冷，又暖，又洁净（“干净”都不足以说明它们内在的晶莹剔透）。
但我最爱的，依旧是《生人勿进》，影片里数次出现孩子在冬夜的玻璃窗上按下手印的情景，他们睡在床上的时候，我还听到了窗外呼呼的风声，这一切，让我想起曾获诺贝尔文学奖的瑞典诗人帕尔·费比安·拉格奎斯特的那首《谁在我童年时代从窗户旁经过》：“谁在我童年时代从窗户旁经过/往玻璃窗上呵着气/在我的童年；在那深深的/没有星光的夜晚，是谁走过。/他用手指在窗户上作了一个记号，/在湿淋的玻璃上，/用他柔嫩的手指，/。。/是谁走过了，/经过我童年深深的夜晚，/留下我单独一个人，/永远。”
被清洗干净的吸血鬼
《暮光之城：月蚀》二零一零年
西方传说中的吸血鬼形象，在这两年的电影中有了突破，使得一个吸血鬼成为吸血鬼的最基本条件，被大张旗鼓地取消了，电影《暮光之城》系列里，吸血鬼可以在日光下生活，美剧《真爱如血》里的吸血鬼，不吸人血，而开始使用一种替代品：日本人生产的真血（trueb lood）。
当然，吸血鬼形象，本来就不是一蹴而就的，一直在修改，一直有变化。早期的吸血鬼形象，人性少，兽性多，更接近妖魔。大导演茂瑙1922年的电影《诺斯费拉图》里，吸血鬼住在阴森的古堡里，吸血、给小城带来瘟疫，最后还免不了覆亡的命运，而此后的吸血鬼电影诸如《凌晨晚餐》、《德古拉的新娘》，也莫不如此，吸血鬼不是被尖木刺进心脏，就是在日光里嘶叫着化为轻烟。
后来电影里的吸血鬼，外貌渐渐变美了，活动的环境变得华丽了，但照旧以邪恶的面貌出现，真正的变化，大概是小说家安妮·赖斯带来的吧，上世纪七十年代，安妮·赖斯开始大张旗鼓地写《吸血鬼编年史》——后来被改编成电影的《夜访吸血鬼》、《吸血鬼女王》都是其中的作品，她的主人公大多是吸血鬼中亦正亦邪之辈，更重要的是，她的小说都在反复陈说孤独。
孤独！以孤独者的形象出现的吸血鬼，总算接近了这一形象的本意。仔细琢磨历史上那些被当做吸血鬼、女巫处死的人物，会得出非常现实的解释，他们或许只是一群孤独的边缘人，是文艺青年、艺术家、巫师、精神病患者、过分丑陋者，以及性嗜好异于常人的人，周遭的人不了解他们，就把所有的恐惧，一股脑地推到他们身上，将他们夸张和变形，成为传说里的邪魔。豆瓣上那些�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！