台湾娱乐1971(1-640)-第34部分

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　　　　“你基本功不扎实，教再多得技巧也没用。”周蓝萍找来一个记事本，撕下一页纸说，“按照这上面的练习，坚持三个月再说。你每天必须坚持练一个小时的嗓子和换气，还有你的烟可以戒了，酒也少喝。多喝一些蜂蜜水这样润喉的饮料，切忌辛辣食品……”
　　　　周蓝萍说了一大堆禁忌，王梓钧听得叫苦不迭，即便上辈子他的歌唱老师都没这么严过。
　　　　“你先唱一首，我看一下你的功力，三个月后若没有大的进步，以后就别来了。”周蓝萍说着坐到钢琴前，问道，“《高山青》会唱吗？”
　　　　“会。”王梓钧突然有了个疑问，“老师，这首歌的曲子是你做的吗？”
　　　　周蓝萍纠正道：“是我和邓禹平一起作的，张彻作的词。”
　　　　难怪！王梓钧嘀咕道，这首歌的作者后世是有争议的。还有两种说法是，邓禹平作词，张彻作曲；以及改编自高山族民歌。

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　　　　后面两种说法都很荒诞，若是张彻作曲，那大导演张彻怎么就只作过这一首，而且张彻也没听过他精通音乐啊？至于高山族民歌，更是无稽之谈，这首歌本是部电影的主题曲，歌都在上海录好了才去台湾取景拍摄对的口型，歌曲的创作者演唱者之前就根本没去过台湾。
　　　　“高山青，涧水蓝
　　　　阿里山的姑娘美如水呀
　　　　阿里山的少年壮如山……”
　　　　王梓钧唱这首歌的时候与邓丽君唱的感觉完全不一样，后者是柔情甜美和空灵，而王梓钧则是有种粗犷的温柔。
　　　　周蓝萍弹着钢琴，就像古时候的读书人一样摇头晃脑，每当有感觉不对的地方，他的眉头就会皱一下。
　　　　还好，只皱了三下，王梓钧在一旁数着。
　　　　唱完之后，周蓝萍又在他的笔记本上写写画画，好像是在记录王梓钧唱歌的优点和缺点，写完之后就把本子合上，却没有给王梓钧看过。
　　　　等到吃饭的时候，王梓钧拉着老师出去，好生的招待了一番。
　　　　周蓝萍似乎对他的态度还挺满意的，吃饭的时候说道：“听说你上次中枪了？当时我一直在香港，帮一个朋友做东西。”
　　　　“已经没事了，小伤。”王梓钧道，“多谢老师关心。”
　　　　周蓝萍又说：“你现在出名了，但不要急着开演唱会赚钱，你的基本功还不够，以后的路长得很，拔苗助长会害了自己。”
　　　　郑振坤确实有帮王梓钧开演唱会的打算，不过由于王梓钧肺部的伤刚好，恐怕适应不了演唱会的剧烈程度，才将这一计划搁浅。
　　　　要说周蓝萍的说法其实和后世是完全相反的，后世造星是批量生产，捧红一个马上圈钱，等观众腻味了再换下一个。而这个时代的艺人，特别是歌手，是非常重基本功的，不断锤炼自己的唱功，只会越来越红。
　　　　就如林清霞，刚刚开始拍电影的时候，她只不过是个有些腼腆的高中毕业生，连密度太大的文字都看着眼晕。但她后来却用了几十年来充实自己，研读文学艺术，后来居然帮媒体写专栏，文字行云流水，丝毫不弱于一线作家。
　　　　“我会记住老师教导的，没有老师的认可，我绝不会开演唱会。”王梓钧说。
　　　　“好，孺子可教！”周蓝萍见王梓钧这么听话，不由得高兴道。
　　　　从此之后，有睡懒觉习惯的王梓钧，不得不每天早上提前一个小时起来，练习那所谓的基本功。不过烟虽然抽得少了，却还是戒不掉，只能阿Q到多喝蜜水来弥补。
正文　072【电影开拍】
　　　　周一的时候，王梓钧准时来到剧组，电影中许多室内戏不是在片场完成的，是在直接在琼瑶和平鑫涛的山顶别墅里拍摄。
　　　　平鑫涛是这部戏的制片人兼监制，不过他在安排好事务后便不常来片场，而是去打理他皇冠出版社的生意。
　　　　最惹王梓钧注意的是两个摄影师——陈坤厚和赖成英，特别是前者，被后世誉为台湾新电影三大奠基人之一，与著名导演侯孝贤齐名。后者也不简单，赖成英此时已经连续三年拿到金马奖最佳摄影，此片中还是摄影指导。
　　　　对了，赖成英是陈坤厚的舅父。
　　　　此时台湾还没有像香港那样流行开机拜神，等剧组人员到齐后，李行戴着顶太阳帽，便坐在导演车上喊埋位开机。
　　　　许多人都是今天才知道男主角是王梓钧，不过也没有什么惊讶，琼瑶的戏经常用新人，而且是从没接触过演戏的新人。
　　　　不过王梓钧的表现很快就让他们吃惊了。
　　　　与王梓钧演对手戏的是老演员韩苏和紫兰，分别饰演女主角的父母亲。
　　　　紫兰拉着王梓钧坐下，盯着他看了半晌，王梓钧做出不好意思的表情，眼皮一垂，却没有其他动作。
　　　　李行心中叫好，这种细微的动作直接把人物的心理和性格诠释得十分到位，听说这年轻人以前没拍过戏，怎么像是个老手？
　　　　“咔！”拍了几个镜头，李行突然喊停，其他人都很诧异，刚才拍得很好啊，导演为什么喊停呢？


　　　　李行却闭上了眼睛，刚才几个镜头让他有种难受的感觉，这感觉从何而来不清楚，反正觉得刚才的画面有种撕裂感。
　　　　“重拍！”李行想了半天没想明白，只得重新来过。
　　　　这一次王梓钧只说了几句话，李行就喊停了，搞得王梓钧满头雾水。
　　　　“梓钧，你过来！”李行朝王梓钧招手。
　　　　王梓钧一脸不解地走过去，问道：“怎么了？导演。我哪里出错了吗？”
　　　　“不是你的问题。”李行问，“你的演技跟谁学的？”
　　　　王梓钧装出懵懂的样子说：“没和谁学啊。”
　　　　李行道：“你有没有感觉到，你的表演方式很生活化，一言一行很平常说话没有两样。而他们，韩苏和紫兰都是老戏骨，他们的演技却带有种舞台味道。”
　　　　“没有啊，我就觉得电影是反应真实的生活，平时候该怎么样子说话，这个时候就怎么说话。”王梓钧说着开始回忆七八十年代的台湾电影，果然如李行所说，舞台味、文艺味太浓，而反观香港，除了个别之外，则从头到尾都是现实气息。
　　　　也可以说，此时的台湾知识分子在集体逃避现实——台湾政。治上的压抑和前途未卜，让他们转到文艺层面上。直到八十年代的新电影运动，才真正地开始进入现实主义题材。不过多年养成的习惯，一时半会儿根本转换不过来，八十年代前期台湾电影虽然专攻现实题材，但文艺味却无法消除。
　　　　（像《养鸭人家》这种奇葩除外，不过那也是在60年代，虽然政。治压抑，但至少台湾还没有被国际彻底抛弃。）
　　　　难道要我改变风格？王梓钧一想到那种琼瑶式的无病呻吟就打寒颤。
　　　　李行听了王梓钧说的话，考虑了半天才说：“我很欣赏你的表演方法，但现在你却要改一改。不用改太多，语气神态稍微夸张一点点。不然与他们演对手戏时，你的表演方式会破坏整体的画面感。而且琼瑶戏，有许多地方必须要借用舞台剧的表演方式才能演出味道。”
　　　　“我试试吧。”王梓钧硬着头皮答应。
　　　　接下来王梓钧连续出了几次差错，终于找到了平衡点，就是他当初刚刚拍电视剧那种演法，不过事后他在电影院里看自己的表演时，却掉了一地的鸡皮疙瘩。
　　　　拍了一上午，吃饭的时候王梓钧开始去接触剧组的工作人员，这些人大多是李行的熟人或者他电影工作室的员工。
　　　　王梓钧找上赖成英、陈坤厚两人聊起了摄影，他看了下剧组的两台摄影机，诧异地问：“为什么整个剧组两个机位？而且我看经常是一台摄影机在工作，多机位拍出来的效果不是更好。”
　　　　赖成英笑着解释道：“胶卷是要钱的，一台摄影机能拍出来的效果为什么要用两台？两台摄影机基本上就能处理所有的拍摄问题了。”
　　　　王梓钧顿时无语，陈厚坤说得确实有道理，现在又不是拍大片。而且在保重基本质量的同时降低成本，也无可厚非。
　　　　但这样的电影，剪辑出来后画面看起来会十分呆板。当然，是否呆板是对于王梓钧来说的，而现在的观众则不会去挑剔这个。
　　　　陈坤厚倒是对王梓钧所说的很感兴趣，但他今年才升任摄影师，没有什么说话的分量。心里却想着什么时候有空，和王梓钧再深入聊一聊。
　　　　王梓钧避开机位的话题不谈，只和两人聊起拍摄手法。非常专业和深入的东西王梓钧不敢讲，也怕自己讲不好，而且担心会引起对方的怀疑。
　　　　但就是一些在后世看来十分常见的摄影小窍门，却引起了眼前两位摄影师的兴趣，赖成英高兴地说：“可以试试，只是你说的一些手法需要辅助设备，回去之后我和厚坤再研究研究。”
　　　　“梓钧，你怎么会想到这些？你以前摆弄过摄影机吗？”赖成英奇怪道。
　　　　“没有没有，异想天开而已。”王梓钧连说。
　　　　山顶别墅上没有饭馆，剧组的用餐都是琼瑶临时请到家里的厨师所做，比一般的工作餐要好得多。
　　　　大家正吃得高兴，琼瑶从公司抽空回来，笑着问李行：“上午的戏还顺利吧？”
　　　　李行对王梓钧的演技赞不绝口，说道：“我觉得他可以专职做演员，比唱歌有前途。”
　　　　琼瑶想不到王梓钧居然获得李大导演的认可，这里面可有她选角的功劳，笑道：“你可别这样说。咱们整部戏的票房，恐怕还比不上他一张唱片的分红。”
　　　　“那倒是。”李行点头说。他虽然不混歌坛，但左宏元是他的老朋友，自然对王梓钧的唱片销售情况知道得很清楚。


　　　　听说，《精忠报国》在台湾本土的销量已经快到45万张，只“军公教”人员就买了近三十万张，而岛外的统计数据也一点点的返回过来：香港4。5万张、马来西亚6万张、新加坡4万张……这些数据，都还在缓慢增长中。
　　　　销量达到5万张就算白金唱片，王梓钧只发这一张唱片，已经相当于其他歌手忙活好几年的。
　　　　现在台湾所有的歌手都把王梓钧看成一个怪物，要打破他的成绩，不知道得等到何年何月。
　　　　不过王梓钧却清楚，等蒋经国的小康计划慢慢展开，越来越多的下层人会富裕起来，唱片的销量会整体提升不少。毕竟现在还是黑胶唱片时代，没有磁带盗版，没有网络盗版，想听歌就得老老实实地买唱片。
正文　073【王晶？】
　　　　林清霞上午在《红胡子》剧组拍戏，下午才赶过来。因为是女配角，戏份已经不多了，再有几场就可以杀青。
　　　　不得不说，林清霞真的很有悟性。初时什么都不懂，而且学起来也不快，但只要教会一点，她就能举一反三。
　　　　《彩云飞》这部电影其实剧情很简单，就是从香港到台湾上学的孟云楼住到世交的家里，认识了患有先天性心脏病的涵妮，两人开始了短暂而热烈的恋爱。孟云楼的父母不同意这桩婚事，将他骗回香港，等他再到台湾时，涵妮已经死了。然后孟云楼遇到涵妮的双胞胎妹妹唐小眉，两人坠入爱河，通过自己的努力，终于修成正果。
　　　　反正王梓钧看了剧本之后已经无力吐槽了，这种戏后世都拍烂了。但这个时代的人就爱看这些，你玩太高深了，比如拍《无间道》，绝对会扑街扑到妈都不认识。
　　　　由于拍的是夜晚的戏，周围的窗帘全都拉了起来。
　　　　林清霞穿着白色纱裙睡衣，脸上画了淡淡的妆容，显得有些病态的苍白，但却拥有另一种美丽。
　　　　不少工作人员议论道：“导演哪去找这么一个美女？”
　　　　“听说是琼瑶找来的。”
　　　　“我打赌她肯定会红。”
　　　　“废话，拍琼瑶的戏谁不红？”
　　　　不得不说，琼瑶的影响力太强悍了，三年前火鸟电影公司成立的时候，其他电影公司知道琼瑶要拍电影，都大呼狼来了。以至于琼瑶拍电影去租片场的时候，所有的片场全部开出三倍高的价码，意图把琼瑶逼走。
　　　　“埋位啦，都噤声！”李行呵斥道。
　　　　还好这一段戏台词不多，林清霞虽然紧张，但有了拍摄《红胡子》的经验，也能应付下来。
　　　　接着是女主角弹钢琴的戏，林清霞不得不临时学习基本指法，装模作样地弹了一通。
　　　　从中午一点，一直拍摄到晚上十二点，王梓钧总算见识了这个时代的拍摄强度（其实是导演为了赶进度），一天的时间居然把涵妮的戏拍了一半。
　　　　附近没什么宾馆，除了离家近和有车的回家外，琼瑶直接让剧组的人住在她家里。好在别墅就琼瑶一个人，倒也会不打扰她——琼瑶的情人平鑫涛家里有老婆呢。
　　　　由于人比较多，王梓钧和陈坤厚睡一间房，林清霞和琼瑶两个女的挤一间。
　　　　黑暗中，陈坤厚翻来覆去地睡不着，碰了碰王梓钧的背问：“喂，王老弟，你睡了么？”
　　　　“没啊？”王梓钧道，说实话，身边躺着个男人他还真不习惯。
　　　　“王老弟，你今天说的那些拍摄手法，我越想越有意思。只不过拍琼瑶的爱情戏，大多数都发挥不出来。”陈坤厚说。
　　　　王梓钧问：“除了文艺片外，还有战争片、武打片，你不觉得很合适吗？”没等他回来，王梓钧继续道：“而且，即便是爱情片，景深的变化其实可以更加多样，而快慢镜头的交替也可以用来表现人物不同的情绪和电影的气氛……”
　　　　陈坤厚是个刚刚从摄影助理晋升为摄影师的“年轻人”，王梓钧说话也不像白天时那么谨慎。这个时候对于镜头的运用真的很粗糙，就像是当下歌曲的编曲一样，许多日后常识性的东西他们居然连听都没听过。
　　　　陈坤厚静静地聆听，从小接触摄影机的他根据王梓钧的表述，开始在脑袋里构想那种画面感，越想越是兴奋。不过兴奋过后，就有些失落，现在剧组里的摄影是他舅父做主，以他对舅父的了解，这种新镜头的运用方法不到完全掌握，他是不会拿出来在拍戏时用的。
　　　　“陈大哥，你有没有想过自己独立出来摄影？”王梓钧开始忽悠，他若是要拍戏的话，找陈坤厚这种有潜力的新人更合适，毕竟其是未来的台湾新电影运动领袖。赖成英这种连续几年金马奖最佳摄影师薪金高不说，还不肯放下老的套路，拍出来可能达不到自己想要的效果。
　　　　“有想过啊，可能过两年就可以了，我现在对场面的把控能力还不够。”陈坤厚谦虚地说。

（）
　　　　王梓钧用开玩笑的语气道：“若是我以后拍电影，就请你做我的摄影师。”
　　　　“你想拍电影？”陈坤厚惊讶道。
　　　　“说说而已。”王梓钧笑道，“不过也说不定我真能当导演。”
　　　　陈坤厚以为他在开玩笑，便说道：“好啊，你若是当了导演，我免费给你当摄影师。”
　　　　王梓钧心中暗笑，陈坤厚三十多岁的人了，心机却不重，像这样的许诺，郑振坤这种老江湖绝对不会轻易说出口。
　　　　经过王梓钧的刻意结交，没什么心机的陈坤厚很快就觉得王梓钧是自己的知己，他们的许多想法居然是相通的（见鬼说鬼话）。若不是第二天有戏，陈坤厚恨不得和王梓钧彻夜长谈。
　　　　……
　　　　在琼瑶的别墅里只拍了两天多，就把涵妮的戏份全部拍完，至于海边那一场戏，会留到最后去补拍。
　　　　接下来便是转战片场和歌厅。
　　　　在歌厅拍摄的时候，王梓钧见到一个人差点把让他笑喷了。
　　　　此人大概三四十岁，演的是林清霞的歌迷（电影里唐小眉是歌女），身材胖胖的，嘴上两撇小胡子。王梓钧第一眼见他的时候以为活见鬼了，这不是中年时候的烂片导演王晶是谁？难道琼瑶把王晶也请来客串？