大亨传说-第169部分

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　　　　独立影片是非常容易拿奖的影片通常都主题都很激烈很边缘也很文艺。而不是每部独立制作都是小制作的尽管通常都是如此比方说《魔戒》便是独立制作公司的作品可谁敢说那片不是大制作？

　　　　“第一保持其他语言影片的制作凭着行能力我们完全可以在这上面盈利利用这个来弥补其他的亏损！”萧然淡淡的笑了以盈利来弥补亏损这是常见的。不要以为好莱坞风光实际上当后来投资越来越大片酬越来越高后亏损就越来越大平常情况下都是拿盈利来弥补其他的窟窿的。

　　　　“至于第二我想是时候展开好莱坞收购计划了！”魏东灵立刻接上话头遥望星空顿时感到一阵迷惘。他和萧然商议过都认为在今年可收购一间好莱坞制作公司两年后便可顺理成章的收购行公司了。

　　　　只不过由目前来瞧计划显然未必就很顺利。他和萧然都无法确定究竟这一招是好还是坏了。不过他们都确定一点只要收购了好莱坞公司就一定能够给内地一定的压力。若是魅影将电影事业转到好莱坞那绝对不是一件好事。

　　　　“罢了罢了还是跟索尼谈这笔买卖他们到目前为止已经在哥伦比亚上亏损了近三十亿美金了！”萧然眯着眼睛回忆了一下如果没记错的话那把索尼的这笔收购案做成日本资金在美国的最大亏损案的两个蠢货将在年底被扫地出门现在出手还来得及。

　　　　“索尼恐怕不愿意出售……”魏东灵盘算一下很快便给出了萧然一个答案：“现在索尼试图打造一个电子娱乐帝国没什么可能放弃手上的哥伦比亚。”

　　　　萧然轻哼一记微弯下腰去摸了一下水这才抬头凝视着夜空：“那就要瞧谈判人员的能力了盛田昭父是个很倔强的老家伙他一直都认为自己的策略没错只要谈判人员能够让他意识到继续保留着索尼是个错误那问题就不大了。动作要快不然年底之前恐怕会有其他人取代这老家伙了！”

　　　　魏东灵迅在脑海里组织起了一个画面甚至为这次谈判都挑好了合适的人选。不过他认为不该把目光只聚焦在哥伦比亚上还可以考虑一下其他公司：“或许环球和派拉蒙都是不错的目标松下自1991年收购环球以来就没在上面赚过一个字只要我们开口他恐怕是很乐意出售给我们的。派拉蒙倒有些麻烦那维亚康姆也在筹备着跟他们谈收购！”

　　　　环球？环球的标志便是那个光地球派拉蒙的标志则是那五角星环绕的雪山。萧然凝思片刻便轻笑答道：“可以不过派拉蒙希望不大还是把主要的目标放在环球和哥伦比亚上前者有主题公园业务正是我们想要扩张的。”

　　　　此后几天时间里不断有一些正好空闲的交流生汇报之后便回大6了。只不过更多的是定居在香港了。

　　　　7月16日周三这一天是《侏罗纪公园》的试映场。萧然是决意将试映场这个优势给继续下去了在香港亦不会有黑道敢来盗录的否则那便是自寻死路。

　　　　《侏罗纪公园》是萧然给予内地电影的一记强而有力的重击他要以这部影片来向宣告少了香港影坛内地电影是永远都不可能依赖自己的力量做出这种效果的。

　　　　其实萧然一直以来都对媒体宣称的某某部片子是找了制作《魔戒》特效的特效公司或者特效人员来做这类言论极其不屑那些传媒人根本不懂得价格不同效果就不同的道理。你花三千万给无限特效做跟一千万的效果是绝对不同的。而且特效人员永远不是一个而是整个团队一个绝对庞大到我们所无法想象的团队。

　　　　在《侏罗纪公园》正式上映之前仍然是几个广告其中就有两个科技类的广告。随后出现的便是一支预告片在预告片上随着萧然的提倡香港影坛越来越重视了。

　　　　萧然可没傻到像央视那样在影片里剪接几个片段和镜头下来那便是预告片了。对于预告片他向来都是喜欢精心制作由导演亲自来做交给专业预告片人员来剪接。

　　　　这个预告是《龙卷风》的预告片这是一段只有三十秒钟的预告片。先出现的是一个平原在这里有不少房屋和人群上面打出字幕：“在这时最恐惧的事是什么？”

　　　　画面很快便切换了仍然是方才那幅如诗如画的平原可是只见到人烟全无房屋全都好象刚刚被摧残过一样倒塌而且混乱的画面看着心惊。更有意思的是戏院里隐隐响起风声暗示了《龙卷风》。再一次打出字幕：“这就是最可怕的事！”随后才打出了片名。

　　　　影片正式开始上面却没有梁君作品的字样。其实这是一个不成文的规矩了一般情况下都需要当事人自觉若是有票房号召力或者是擅长拿奖的导演大可打上这段话。当然也有脸皮较厚的可这种人往往被圈内人看不起。这自然就是行家很生气后果很严重。

　　　　于是敢像萧然这样在打上这种个人标签的绝对微乎其微。这就是身份和地位的象征徐可可打吴雨森亦可打而成功导演了《人鬼情未了》和《双城故事》的陈克辛亦可打。能够像程龙这样无视导演而打上个人标签的演员绝无仅有哥现在是亚洲头号男星都不敢打出这样的标签。随着程龙归顺魅影也不得不服从了导演至上的制度取消了这个标签。

　　　　程龙敢打这样的标签其实是大有理由而且亦完全符合逻辑的。众所周知历史上香港当红演员的权力甚至比导演还要大而程龙本身就是这种红中更红加上他的个人风格实在是强到无法抑制导演亦根本施展不出自己的风格所以程龙作品这个说法绝对是合理的。

　　　　作为导演萧然绝对不喜欢这种演员。导演在演员的需求上是随着影片和主题的不同而出现不同的比如《孤男寡女》是娱乐片阿杜便选择了刘华而拍《枪火》和《pTu》这种个人风格作品阿杜便会随着影片的风格而调整演员。

　　　　《枪火》还好说演员的表演像吴振宇那样张扬才是最佳的这片就是靠演员和导演来挥。可像《pTu》这样非常全局导演化的作品阿杜就绝对不肯选择刘清云这种不容易控制的演员因为在这片里演员只是他的工具工具是不可以有自主念头的。这便是《枪火》的演员比《pTu》的演员表演更出彩的原因了。

　　　　不过萧然还是对阿杜那种在个人风格作品里把演员当做工具看待的态度不太欣赏一个好演员可以拯救一部电影这是大家都知道的。尽管他真的非常佩服阿杜在教演员上的能力阿杜能够让刘华圆两次影帝梦能够让在《行运一条龙》等片里毫无演技的郑绣文调教到以三部作品入围最佳女主角。

　　　　能够让黄卓灵和蒙家慧以及林学还有许少雄等等龙套甚至配角演员都表现出极是夺目的光彩这就已经是非常值得萧然学习的了。至少萧然一直都认为在导演里最懂得教演员的导演之一肯定少不了阿杜。毫不夸张的说银河映像的片子之所以如此让若干人痴迷表演上的因素绝对相当大。

　　　　影片正式开始了没有像好莱坞影片那样冗长的开头港片的特色就在于能够迅让观众进入极度官能的刺激里。本来梁君是考虑采用倒叙手法来解释的只是萧然提醒了还有至少两部续集这才放弃了采用了平铺直叙的手法。

　　　　幸运的是观众们都在电视或者杂志媒体上有幸欣赏到了个别恐龙的造型倒是安心的静待着惊喜。导演的名字退去出现的是片名随即片名越来越小倒像是镜头在迅倒退一样。

　　　　几乎是立刻之间仿佛倒退的镜头猛然出现了几颗利齿连续出现了一张丑陋的恐龙血盆大口这个画面和“惊喜”显然吓了观众一大跳尖叫声立刻传了出来。很快那个尖叫的女生便害羞了因为她现周围的人都在盯着自己。

　　　　萧然微微一笑他这时才现自己的影响力还真是不小。当然他是指在导演手法上的陈木盛受其影响了而梁君亦受他的影响苦心做了这样一个够吸引的片头。

　　　　这样都是一件好事电影手法的运用总是在进步的。便犹如我们欣赏香港电影新浪潮之前的电影总觉得呆板无比那便是因为那时的导演在长镜头和静止镜头上相当偏好。

　　　　新浪潮之后的片子又格外不同了那是一种很灵活的感觉。剪接技术的迅成熟让导演们开始习惯以更短短到只有零点零几秒的镜头来拼凑出想要的画面这样便造成了相当灵活的感觉。

　　　　萧然还是一直都认为论手法和技术层面的运用仍然以1987年到1997年这段时间里港片的运用最是灵活亦是最有灵感了。尽管97之后冒起了阿杜和银河映像让电影手法的运用出现了一种更具个性的方向运用可那仅是个别的。在那之前的十年里出的片子大多数都充满了天才的灵光和那种自由运用的快感。

　　　　提起长镜头萧然便忍不住笑了他打算在新作里运用相当之多的长镜头。其实内行人都知道尤其是在人们把镜头剪得越来越短的同时长镜头就变成了一项极其危险的事。

　　　　导演们向来都不太敢于尝试这种极其冒险的手法基于一个极简单的例子若是一个人在打电话而镜头始终只停留在这个人的身上那么肯定让观众无法忍受。若是中间穿插切换其他的画面那便可顺势调节氛围制造紧张之类的。

　　　　西方尤其是欧洲一些导演在长镜头方面的运用是极有趣的而且相当部分走上了极端甚至有不少整部影片以一个镜头来完成的例子。

　　　　当然萧然不会那么傻。在他的印象里香港动作片上长镜头最成功的莫过于《辣手神探》里茶楼枪战哥由跃起到翻上桌子再滚落下来扑在杀手身上开枪击杀的镜头。这一段戏连十秒钟都还不到就已经是长镜头了可想而知一部影片要经过多少次剪接。

　　　　《大事件》亦是一部极其著名的长镜头运用作品起初的七分钟戏便是一个镜头完成的。很难形容那时阿杜这样干是不是出于炒作可萧然敢确定那场戏真的不容易拍既要协调现场每个演员和机器的运做还要排练许多次而中间却一刀都不能剪。只是那片子的尝试终究还是不太成功未免遗憾了。



………【第二百四十二章　侏罗世纪】………

　　　　一记撕破戏院寂静的惨呼声在戏院里响了起来强烈而且逼真的效果让萧然由自己的思索里回过神来仔细的盯着银幕上。在银幕上其实还没有出现恐龙杀人的镜头而仅仅是刚开始了袭击而已。

　　　　这片子的拍摄地点是选择在一个岛上这个岛的环境很棒。在这一点上萧然身为艺术总监自然吩咐梁君可以把气魄尽量玩得大一些。

　　　　很难形容这特效是否能够与原版的《侏罗纪公园》相媲美毕竟都已经是记忆里很深的事了。可萧然完全可以判断出这已经是极其真实的了。其实无限视觉的化妆师以及特效大师不知花了多少心血才制作出这恐龙皮然后在顶尖机械师制作而成的恐龙骨架上铺上最后再遥控其动作以此得到更完美的模型。

　　　　到了后期制作时有了模型的配合电脑特效便可在某些地方进行更灵活的修改这样便演变为银幕上尖牙利齿的狰狞恐龙。而香港影坛其实不缺顶尖电脑技术人材可是却缺乏模型及化妆等特效方面的人材。

　　　　而没有了这方面的配合支持电脑特效制作出来的往往都没有质感看上去便是很虚很飘的东西这就是港产片里特效往往看上去总是显得怪怪的感觉。

　　　　在手法层面梁君现在和柳眉的配合显然很有力了。柳眉在人文关怀方面颇有几分才华一种探讨和思索便在恐龙袭击人的那一瞬间开始了。而梁君在动作场面上亦颇有一套或许高手的做法都相似他与老斯同学的手法都很类似都是采用逐步释放恐惧。在过程里逐步营造恐惧感到了中段和最后再制造更激烈的高潮让人满意而归。

　　　　这部影片一百二十分钟普遍情况下港片就只有九十分钟而已。因为九十分钟的片子可以多上上一场而一百二十分钟的片子则肯定因为时间而上放。多放一场就意味着多拿一场的钱在表面来看这是很合理的。

　　　　只是人们往往忽略有些本来需要两三个小时来讲述的故事远远比只花九十分钟来讲要完整了许多。萧然印象里2oo5年的《黑社会》四个小时的版本是经典可是剪接为两个小时的版本那就差得太多了。

　　　　只有好看的片子人们才会愿意重复进戏院欣赏。这不是萧然的猜测而是策划部调查之后的结果。历史上港片的票房主要是关注市场微弱的本地所以需要急功近利的争分夺秒而现在则不需要了。一百分钟的片子渐渐成为主流。

　　　　萧然没有欣赏完他认为自己不需要再看下去了观众们不断出的尖叫声和散出的恐惧感已经足够证明这部片子的成功了。离开了戏院萧然有些苦恼。

　　　　他在苦恼香港居然没有在行恐怖和惊悚题材的导演导致不少创意都没办法拍出来。若是让他自己来拍他亦不敢肯定自己可以做到。只可惜未来在恐怖和惊悚题材上极有一手的郑保锐还没有出道就是出道了也需要经验。

　　　　他不是第一次考虑这个问题了影坛目前缺乏恐怖和惊悚题材导演这还不是最关键的最重要的是缺乏擅长大场面的导演缺乏擅长史诗题材的导演擅长科幻和战争的导演。

　　　　同样的正因为他意识到了这一点才感到沮丧。导演们似乎不太情愿执导恐怖题材许安华的《撞到正》是经典鬼片可这片之后她直到二十世纪末才导演和监制了《幽灵人间》那可是《见鬼》走红之后的事了。

　　　　港产片里的恐怖片和鬼片往往被拍成玩闹喜剧这亦是港片的问题之一。第一是因为香港影人们的思维可谓天马行空第二是因为题材太单一了除了这些题材他们没什么可选择的。

　　　　曾经有著名的导演说过香港不存在纯粹的题材。喜剧里有爱情爱情里也可以有科幻这种自由创作派萧然的确喜欢。只不过随着他越做越大这才现题材明确纯粹是很有必要的。

　　　　若是胡闹喜剧片那导演和编剧想怎么玩都没关系。可在其他题材上就需要纯粹一点了。幸亏萧然一开始的做法就隐隐合了让题材纯粹化的路渐渐引导港片走上正确的路。只是影人们还是不太喜欢一些题材因为他们本身受地域限制就很难控制到某些题材。

　　　　恐怖题材萧然没试过战争和科幻等题材倒想试一下。像这样的大场面大制作香港能够成功控制的绝对数不出三个。而萧然便可称为港片大场面的开山祖师爷了《谍变》经过了特效等如此庞大的展之后还是力压《机械战士》成为香港历史上最有气魄的动作片这可不是浪得虚名。

　　　　正如李卓桃分析萧然的导演能力的话：由目前来看萧导演最擅长的就是动作题材而他除了在流畅度和整体的控制上另一个风格就在于气魄。他认为萧然即便是导演小制作影片都同样能够展现出一种惊人的气魄最有可能导演最第一部史诗电影的就只是萧然。

　　　　对此萧然除了苦笑已经不知如何说了他的执导经验和阅历完全可以让他迅判断出效果最佳的处理方案。可是他不认为那些都是属于自己的东西。其实他倒是妄自菲薄了若说头一两部片子还有不少模仿之处那现在就基本没有了完全是他吸取了未来电影的精华来做的。

　　　　在这些题材上萧然不是没找其他导演尝试过亦给了不少新人机会。可基本上都拍砸或者是平淡无奇。这才是让他沮丧的原因人材没有被挖掘出来那还可以挖可没有这方面的人材那便惨淡了。

　　　　说起拍片砸锅不要以为有了萧然那魅影的片子就一定卖座了。就算是年度制作的重头戏都同样有遭遇滑铁卢的时候。就譬如去年上映的《土拨鼠日》投资五千万导演控制得的确很好可是却只是