大亨传说-第82部分

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　　　　现场收音是一种非常干净利落的录音方法现在的香港影坛全都是采用后期再配音的方法。因为现场收音会让拍摄进度慢了许多而后期配音则可以省下若干时间。

　　　　若是换做后期再配音的情况下演员甚至不需要说台词只需要配合着口型就足够了。甚至于在现场说其他的都没问题就好象杜齐峰拍摄《枪火》里吴振宇打黄秋声的一段戏因为那天是黄秋声的生日当时吴振宇便是一边抽着黄秋声的耳光一边猛说：“生日快乐！”而这在影片上映后根本就看不出来。

　　　　“anet！”确认各单位都准备好了之后萧然拿着扬声器大喊一声见摄影机开始运做起来他这才走近了看着表演区里的情况。

　　　　哥带着一班手下推开门走进饭店里扫视一眼便径直走向其中一张桌子……就在这时萧然大叫一声：“netbsp；各单位都停了下来萧然向另一张桌子处的苏仁耀招了招手。苏仁耀是一个颇有男子气概的汉子他显然知道自己做错了什么畏缩着来到萧然的面前。萧然微微一笑：“阿苏刚才你在干什么？我说了不要紧张你这个角色的性格就是在于不论生什么事都好象与你无关一样明白了吗？”

　　　　第一次主演总是有些怯场萧然完全理解这一点。所以倒是没怎么责怪苏仁耀安抚了一阵子。萧然再次喊了开始可是不到一会他就再一次的喊了停。

　　　　这一次不止是苏仁耀出了问题就连哥的表演都有了一点不对劲。萧然暂时没理会哥只是来到苏仁耀的桌子那里挥手让他走开。然后萧然示意让哥在那里继续表演而他自己则在那里埋着头继续喝自己的汤在一群顾客间显得突兀之极。

　　　　示范结束萧然向苏仁耀问了一句：“明白了吗？现在自己来试一下！”

　　　　到了哥面前萧然忍不住叹了一口气看来这样的暴力电影在这个时代的确是非常罕见的怨不得连哥都没完全掌握到其中的精髓。

　　　　向那个龙套演员微微一笑萧然接过哥手里的道具酒瓶看都不看哥：“哥看清楚了。”

　　　　酒瓶一下一下的砸在那龙套演员的手上萧然的脸色却变都不变一下完全就是一种不把人当成*人的味道。周闰愣是看得眼睛直这样的表演是不是太冷了一点？

　　　　看见了哥的神色萧然顿时忍不住哈哈大笑把酒瓶递给他：“没错就是要这样的效果可以开始了吗？”

　　　　哥无所谓的笑了笑：“我忽然觉得你真是个天才竟然能够想出这样冷峻的表演方法！”

　　　　萧然嘿嘿一笑却是什么都没说。这年头演员们的表演都是相对很正统的几乎看不到像以后那样十分具有个人特色的表演方法。其实开拍这部影片萧然一直都没想过这片子能卖座。

　　　　因为现在流行的吴雨森那样的漏*点派而不是这样的冷静派。纵观这时代里的所有反派人物不敢说是都是千人一面可百变不离其宗都是凶神恶煞的样子。殊不知这种什么都不表露出来的凶狠才是真正让人感到恐惧的。

　　　　萧然不敢确定这部影片能够卖座因为这本来就跟时代的潮流是相违背的。问题在于他试图以此来引导或者不如花钱给港片铺出这么一条路。他心甘情愿这样干的不过有了哥主演票房再差都是很难低于千万的。

　　　　其实拍摄是很乏味的渐渐的半个月过去了因为演员和剧组职员都不是很能够适应这种独特前的风格结果进度倒是挺慢的。不过好在大家渐渐都适应了这样的风格度渐渐快了起来。

　　　　这个白天萧然把所有的主创人员都叫来请吃饭。在一间饭店的包间里剧组几乎每个单位的头头都来了。萧然举起装了清水的杯子向大家敬了一杯：“这半个月来进度很慢希望吃了这顿饭之后能够快一些不过还是质量第一！”

　　　　萧然不喝酒这是圈子里每个人都知道的倒不觉得有什么不恭敬的地方。谈谈笑笑之间时间过去了不少。见大家都吃得差不多了萧然这才轻轻敲了两下桌子嘈杂的声音渐渐平息下来。

　　　　扫视一眼正在看着自己的众人萧然微微一笑。他想在这个时候给一些不太受重视的部门一些重视了灌输一些观念给他们让他们传播开。筹措了一下自己的想法萧然才含笑道：“其实在座的每一位都是剧组非常重要的……”

　　　　“就拿灯光师来说吧！”萧然的目光投向灯光师窦文宝不禁让那家伙有些手忙脚乱起来：“每个人都认为灯光师没什么用就是随便打一打灯。现在拍这部戏我想阿窦现在知道做灯光都不是那么容易的了吧！”

　　　　窦文宝虽然起初有些尴尬却很得意萧然拿自己来做典型不是因为别的而是因为这段时间以来他的确觉得自己像艺术家多过像一个灯光师这样的感觉无疑是非常愉快的。

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………【第一百二十五章　教授弟子】………

　　　　“然哥如果不是因为你的指导我和手下的弟兄们还真不知道打灯光还有那么多学问在里面！”窦文宝嘿嘿一笑得意和喜悦的神色表露无疑。

　　　　“剧组讲究的团队合作紧密无间的配合是必须的。”萧然的神色渐渐变得肃穆让人不敢以为他是在开玩笑：“可是每个部门都是一种艺术都是一种创造都需要你们来研究和钻研。然后再配合起来那就是一部真正的经典之作了！”

　　　　见到在场每个人都流露出思索的神色萧然流露出了淡淡的笑容。其实电影制作的每个环节都是极其重要的譬如说录音。录音师就分了许多种类有同期录音师音乐录音师音响录音师声音设计师混音录音师以及声音剪接师等等。

　　　　录音师还必须得清晰的了解语言、效果、声音三大声音的生机理。而录音也绝对不是想象中那么简单的事还需要将自然声场（即环境里的声音）经过选择和提炼以及设计和处理。

　　　　不要以为录音就那么简单同样是非常有技术含量的一门技术。这玩意不但讲求声音的清晰度以及音质等技术质量还要讲究距离以及空间、环境和动态等各方面的艺术质量。简单的说电影制作的每一个环节都是艺术的创造都将对影片的质量产生莫大的影响。

　　　　“阿窦只要你能够把拍这部片子这样的钻研劲头持续下去再加上你的天分迟早能够成为真正当之无愧有艺术价值的灯爷！”萧然说到后面忽然开了个玩笑闹得窦文宝一个大红脸。这灯爷可不是什么好说法向来都是指灯光师的嚣张。

　　　　黄永衡干笑不已这窦文宝都算得上是他的嫡系人马了。之所以这样说是因为灯光组往往必须跟摄影组有足够的默契所以一般名摄影师大都有自己信赖的灯光师这窦文宝能被黄永衡这样的高手看中在香港都绝对算得上是一流灯光师了。

　　　　可是萧然敢打赌拍完这部片子之后窦文宝打灯光的工夫肯定能够再上一层楼。因为像这样的影片往往都是非常讲究灯光的而萧然记忆里灯光打得最强的影片之一《ptu》就是很厉害的那片子里光线阴暗对比运用之巧妙绝对敢称为香港屈一指。

　　　　再把目光凝聚到配乐师林道云的身上萧然开朗的哈哈大笑：“还有阿云你们做配乐的一样很重要。现在其他人可能不重视配乐可是再过几年他们就知道配乐对一部电影的重要性了！”

　　　　确实如此目前配乐师的确不太受重视不过比起前几年来都还算是好了一点点。这点由金像奖上配乐奖的名称变化就可得知了早期是称为最佳音乐到了八十年代末才改为最佳原创配乐的。

　　　　在配乐的运用上萧然最推崇的是银河映像。这一点只要懂得欣赏银河作品的观众都能够深切的体验到那配乐之美妙有时候给人的感觉甚至远远过了画面和人物带来的冲击感这绝对是一种颠峰的表现手法。

　　　　提到配乐师萧然就想起了银河的御用配乐师钟之荣这位绝顶高手可惜他都不知道这钟之荣是什么时候出道的。除了钟之荣以外黄家倩以及黄英桦这两位都同样是萧然极为看重的银河配乐师。

　　　　饭后哥和苏仁耀以及凤飞儿都一起回了酒店萧然把刚由香港赶来的白文景和游志都留下了。在澳门街瞎逛着两人都不太明白萧然想干什么。

　　　　萧然把玩着一个泥娃娃盘算着林清霞会不会喜欢想了想还是算了这还没无锡的泥娃娃来得好。他想是时候考验一下游志跟着他学到多少了。突然间头也不回的问：“阿游跟我这半个月对影片的拍摄你有什么想法？”

　　　　游志和萧然是认识比较早的电影人说话倒是不需要太麻烦。游志愣了一下顿时涌起感动之情。由萧然这突兀的一句话里就是傻瓜都听得出萧然是在故意栽培他了。

　　　　整理了这些天以来自己的心得游志愈心痒难搔的想起了前几日里在拍阿琛这个角色对叛徒用刑戏事的情况。那天萧然亲自示范了一下当时的神色之类的可游志在其中看到的却是对暴力场面的运用。尤其让他佩服的是萧然没有故意把撬指甲的场面收在镜头里而是仅仅只通过当事人的惨叫声来侧面表达。

　　　　想到这里游志顿时笑了他想自己是掌握到了这其中的手法运用：“然哥我觉得这是一部非常奇特的片子风格冷峻而且冷漠。不过我不太明白你在镜头采用方面似乎没打算采用直观手法来表现！而且我觉得影片的态度是旁观。”

　　　　“直观？”萧然愣了一下不禁瞥了游志一眼果然是个天才很快便抓住了整部片子的要点。前者的手法运用还罢了可是能够观察到这个影片的态度就证明了这点。

　　　　影片一般情况下总是会选择参与就是以镜头感等方面的交叉运用让观众产生代入感。就好象小说一样读者就总喜欢代入小说里。可是却不是每部影片都是这样的。

　　　　萧然印象里较深的就是许安华的《玉观音》在那部影片里许安华就在镜头感上制造了距离刻意让观众无法代入而是以旁观者的角度来欣赏这一切悲欢离合。

　　　　在手法上来讲那是一种角度的选择可是在概念上来讲这是一种态度。角度可以选择各种角度这是相对具体到操作上的手法。而态度可以是处理影片的心态亦可以是主题。

　　　　影史上有若干影片都是以同情的态度来剖析一些著名罪犯的另一面这就是同情的态度。在态度的处理上导演可以有若干种选择可是多半都是与影片的主题是挂钩的。而且在普遍情况下态度在非娱乐片上面的效果尤其显著。

　　　　给游志解释了一下自己对态度的理解萧然沉思片刻一边走一边教这个天才弟子：“影片本来就是直观的产物对于文艺片来说大可以采用其他迂回渐进的手法来描述一切。可是对商业片来说整部影片的直观性是非常重要的这或许也可以视为叙事手法上的巧妙！”

　　　　“具体到对某个情节和某个镜头的运用时不需要一定要以非常直白的手法表现那是一种不自信的表现！”萧然微微笑了他现在能够教游志做导演连他自己都想不到。不过认识了那么多导演他都积累了不少的经验和优点：“侧面一点迂回一点这样留给观众思考的余地就广阔一点。这样一来就能够增加其中的韵味！”

　　　　其实萧然是在提前传授游志自己的东西当然这其中也夹杂了一些关于萧然自身对导演技巧的一些探索心得。关于迂回这最典型的就是《非常突然》片里有两段感情戏可是却都没有说出来。

　　　　如果非要再举一个例子那就是《秋天的童话》这部片子里没有一个爱字甚至于哥和虹姑都没有牵过手。可是就是瞎子都能够感觉到两人之间的微妙。这就是手法运做之下的巧妙了毫不夸张的说萧然在这一点的运用上绝对不输于张婉葶。

　　　　游志细细品味着萧然的话对萧然是越来越是佩服了。尽管《暗花》全片还没出来可是游志已经知道这片子肯定轰动。只不过游志显然不知道萧然对这片子的票房全无信心因为他很清楚有些影片是要靠时代背景的。

　　　　就拿《暗花》来说如果这片子是在二十一世纪上映萧然敢打赌这片子的票房绝对不会低。可是这片子最终还是沦为了《无间道》铺路之作。

　　　　白文景很是郁闷他陪萧然走了不少路可萧然却没跟他说一句话都不知叫他跟着干嘛！萧然猜到白文景在想什么不再跟游志说什么而是让他继续消化。却忽然指着其中一家店铺里的电视广告说：“阿景你的宣传计划书我看了。不过还有少少问题。”

　　　　幸亏澳门不大他们走着走着便来到了葡京酒店一脚刚踏进酒店里白文景闻言惊道：“还有问题？这已经是行销部全部同僚都用足了精力来做的计划呀！”

　　　　萧然没理会白文景语气里的不恭敬只是淡淡的笑着心里却是盘算着。白文景的计划书的确是相当之好了从车身广告到电视台广告一个都不差。可是这不是萧然想要的他要把《暗花》的宣传策略作为一个典型给行销部打开思路。

　　　　当年时代华纳为了确定年度的行销方案高层倾巢而出开了无数个会议就是为了确定一个可行而且有效的方案。最终华纳采用了一个非常庞大的手段来宣传从报纸到杂志从电视到网络华纳旗下的所有子公司全部都在为《哈利波特》造势。有这样的气魄和手段不要说一部好片就是一部烂片都被炒红了。

　　　　白文景的宣传计划的确不错先是在公司旗下的娱乐周刊上透露萧然亲自导演哥主演的这部片子的消息。引来了其他一些报纸和杂志的好奇心然后按照萧然说的那样声称萧然执导的这部新片将是一部非常独特非常风格化的作品引来媒体的好奇心。

　　　　再透过行销部的新闻处在适当的时机布出去而与此同时全港的广告招牌等都打了起来。由不得全港市民不关注这部影片不可谓不好。

　　　　进了电梯萧然这才凝视着白文景直看得他都有些心虚了萧然这才微微一笑：“你的计划很不错可是还欠缺了一点点循序渐进的技巧。消息布不要一次性完全布而是适当而且逐步的透露一些拍摄花絮和进度透过传媒吊起市民的好奇心。”

　　　　“除此以外还要彻底利用预告片这个独特的载体透露一些讯息让观众都开始感到好奇！”其实萧然所说的便是未来电影公司常用的手段只不过在细节上略有不同而已：“在预告片方面我已经拍了第一个预告片随后还要推出两版。每一版的长度都不同在电视上播放的时间你要把握好才行！”

　　　　“为什么要三版预告片？”白文景不明白了不明白就问这是他的性格所以立刻就问了萧然却只是笑而不答。

　　　　待白文景回到香港看了一遍这只有十五秒的预告片之后他便呆住了。这个预告片其实与影片基本上没关系只是一个迷宫而一个看不到面容的人在迷宫里转来转去数次到了出口却绕了离开。

　　　　白文景呆住的原因是因为在这刹那他竟然被预告片给吊住了心思。他现在甚至很渴望看到下一个预告片究竟什么时候出这种含蓄而且隐晦的预告片手法绝对是比直白类的要强了太多。

　　　　果然三天后无线和亚视同时放映了这个短短的预告片。一时间这新奇的预告片让市民们都好奇不已甚至有的还打电话去电视台问：“这片子什么时候上映？”

　　　　白文景没料到这预告片能够在香港造成这样巨大的反响其实与其说是反响倒不如说是吊起了大家的预告片。而在这时行销部的新闻处趁这股风在香港刮得正烈时开始向传媒布《暗花》的消息同时推出了