梅兰芳传-第11部分

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元，插演京剧后，票价增至十元。就是这样，售票处还是人山人海，戏票在　开演的前三天就被抢购一空。
第一天的打泡戏是《天女散花》。
《天女散花》是梅兰芳继《媳娥奔月》后，新编的另一出古装歌舞戏。　其中最拿手、也最叫座的是一段绸带舞。那是梅兰芳根据古画里一些舞蹈造　
型，和老戏中“耍龙筋”、“舞彩绸”等身段动作重新创造出来的。在北京　的舞台上已演出了好久，并且已经得到了观众们的认可和喜爱。大仓喜八郎　
就是看了梅兰芳的《天女散花》之后，才动了念头，请梅兰芳赴日演出的。
如预期的一样，《天女散花》得到了日本观众的热烈欢迎。　演出的第二天，五月二日的东京《都新闻报》上，就发表了伊原青青园
的评论文章《梅兰芳的天女》。文章说：“天女在袖口用两条长长的丝绸，　通过变化表现出各种各样的姿态。那个道行（指情境）是在云路上的，所以　
更感到宏伟而庄严的气氛。同时梅兰芳的舞姿让我入神了？？使我感到支那　剧确有古典艺术的雅趣。梅兰芳选择这样卓越的戏曲剧本，我想日本演员应　
该把他这种办法当作自己的榜样。”
五月三日，《东京朝日新闻》也发表了久保天随的评论文章：“梅兰芳　真像传说的那样，是个美男子。他扮演天女真合适，看上去只能感觉到他是　
个十八九岁的姑娘？？他的眼睛价值千金，他的媚态都是从这里产生的，使　观众赏心悦目。舞蹈、服装，轻妙、精致极了。”
仲木贞一的评论文章《梅兰芳的歌舞剧》发表在五月三日的《读卖新闻》　上：“值得看的是梅扮演的天女在拜访维摩的道中（这里的“道中”和“道　
行”意义相近）所表演的优雅的舞蹈和把花散在维摩头上的舞姿。
“其舞蹈动作是两手不断地进行对称的活动，与肩膀、上半身、腰部连　成一条频频流动的线随着舒缓而单纯的音乐在表演着。这个舞姿可以说是大　
陆型的，就是很大方的、全部用优美文稚的曲线来组成的。就其某一方面应　该说这是天平式的舞蹈（天平是日本八世纪中叶的年号，这时代的文化艺术　
的特点是大方、古雅、素朴。一方面也受到佛教文化的影响），可以说是原　始的舞蹈。从两肩把红青两色的长丝绸垂下，用手操作它而在空中描出曲线　
来。其姿势丰富多彩，有着许多优美文雅的形态。我想这就是它的特点，观　众看到这种地方是要喝彩的。
“他的唱离不开男旦的自然嗓音。他随着含有哀音的胡琴和笛子，它们　是伴奏乐器的基调，也用有点哀婉的声音来唱，唱腔中把母音拖得很长而且　
比较单纯。他的唱不知为什么跟乐器配得很协调。”
从此，每演一场，东京各家报纸都抢登评论文章和梅兰芳的大幅剧照。　日本文艺界知名人士藤井乙男、冈崎文夫等，纷纷撰文，对梅兰芳的表演艺　
术进行了高度评价。日本汉学家内藤虎次郎、狞野直喜博士也挥笔上阵，介　绍中国古典戏曲的源流演变和梅兰芳的艺术创造。一时间，梅兰芳的名字传　
遍了大街小巷的每一个角落，整个城市到处是“万人空巷，争看梅郎”的热　烈场面。
谦虚而谨慎的梅兰芳没有被遍地的鲜花和美酒所陶醉。他留意到，除了
《天女散花》外，最受欢迎、演出次数最多的剧目是《御碑亭》。梅兰芳认　为，这出戏受欢迎的原因，是因为此剧的情节内容引起了与剧中主人公有着　
相似命运的日本妇女观众的感情共鸣。
《御碑亭》诉说的是一个凄婉的故事。书生王有道进京赴试，其妻孟月　华回娘家扫墓，途中遇雨，进御碑亭躲避，恰遇少年书生柳生春也在亭中避　
雨。因避男女嫌疑，柳生春便移立亭外，直到雨止天晴。孟月华为柳的正直　品性深为感动，回家后，便将此事告诉王妹淑英。王有道试毕返家，其妹转　
告之。王有道大疑，竟为此而休弃了月华。后因柳生春和王有道同榜得第，　无意中谈及御碑亭避雨之事，有道始明真相，立即赶赴岳父家向月华请罪。　
之后误会冰释，一家团圆。
剧中孟月华纯洁无瑕而遭受猜疑、无辜被弃，王有道满腹诗书礼仪，然　而却是一副蛮不讲理的大丈夫嘴脸，由此而酿成家庭和人世的悲剧，其伦理　
背景和行为方式，与当时日本的社会情况极其相似。德川家族一六○三年在　江户设立幕府，其时正是中国的明朝万历年间，也正是以“饿死事小、失节　
事大”为内容的“程朱理学”对中国妇女束缚和迫害最凶残的时期。德川家　康学习中国，在全国范围内严申君臣、父子、兄弟、夫妻之义津，使得夫权　
至上的现象逐渐发展，而日本妇女在这种封建意识的钳制下，身心受到越来　越大的摧残。虽然后来随着时代的进步，这种夫权至上的现象有所收敛，但　
是，残存在人们头脑中的封建意识却根深蒂固。
因而，当梅兰芳扮演的孟月华，在舞台上悲痛欲绝地唱到“行至中途风　雨暴，碑亭避雨起祸苗”和“阴谋毒计良心丧，休书好比杀人场”时，尽管　
台下的广大日本妇女观众听不懂唱词，但观其场景，思及自身，纷纷潸然泪　下。除了得到日本妇女观众的热情响应之外，日本学者也对之发生了兴趣，
尽管他们各自的角度不同。一九一九年五月十四日的《读卖新闻》上仲木贞　一的评论文章《梅的〈御碑亭〉》，有着一定的代表性：“只用一张支那幕　
布，幕布上有十分好看的图案，演出就开始了。上次演《天女散花》时用了　丑恶的布景。这回比上次舒服得多，而且充满了支那剧的情趣。在中场用了　
表示御碑亭的道具。因为这里是这出戏最精彩的场面，所以在支那也可以这　样用它。但我想不用它也没问题。“道具只有椅子和桌子，而且还有比日本　
更显眼的检场人，勤快地迁换道具，使我觉得诧异。“我一点也不懂台词，　所以我不能懂得细节的妙趣。但梅饰的孟夫人和高（庆奎）饰的王有道，表　
演两夫妇的情爱显得很生动。王忍痛给妻子写休书的表演，王因怀疑过孟而　向孟表示由衷的歉意，以及孟发脾气把头左右摇摆的表演，所有这些都很有　
意思。“梅扮的孟夫人很美，很温柔，能表现出贞淑的女性特征，特别好的　是姿容清秀而可爱。遗憾的是我完全不懂唱词，所以不能欣赏《御碑亭》里　
最紧要的地方。在这出戏里用鼓让观众听雨声，用钟声表示深更半夜的凄凉，　这非常有日本味。
“我觉得扮王有道的高庆奎，技艺的巧妙仅次于梅。赵（醉秋，即赵桐　珊，艺名芙蓉草）扮的孟得禄摹仿孟夫人的声音骗王让他道歉的地方有点滑　
稽可笑，可能像在这种剧情很深刻的戏里需要有小花脸的表演。我对《天女　散花》的舞蹈和唱工，感到除了欣赏支那情趣之外没有什么其他内容；但我　
看了这出戏才体会到支那剧的特点和兴味所在。”
在梅兰芳演出期间，还发生了两个小小的插曲。　据齐如山先生回忆，在梅兰芳演出期间，一家日本报纸对梅兰芳之歌唱
大加恭维，说了许多赞美的话。第二天，有两家报纸糟蹋它，说是梅某人唱　得好，人人知道。你也不过同别人一样，听着好听就是了，何必假装在行说　
那许多话呢？你真懂吗？而第一家报纸的答复也极妙：我听着好听，我就赞　美，又何必懂呢？黄鹂叫得好听，你当然也爱听。试问你懂吗？
在此期间，北京的一张报纸写了一篇文章，说日本人以为梅兰芳的歌唱　犹如猫叫。一友人将此报寄往东京，问齐如山先生是否果有此事。齐先生看　
后，不过一笑了之。可日本人看到此报后，都大不高兴。他们说：这不是骂　梅兰芳，这是骂我们日本人！一位外国人到日本来演戏，日本人说人家闲话。　
这样的日本人，不但不懂得国民外交，而且连起码的道德都没有。这是骂日　本人没受过教育。
当然，在所有关于梅兰芳的评论文章中，要数在中国长期呆过的戏剧家　福地信世的文章最有见地和水平。文章是这样介绍梅兰芳的：
“他还很年轻，但他的艺术，他的嗓子足以说明他是第一流的演员。他　红得跟中村歌右卫门（原注：五世）的福助时代一样。除了我前面说的梅兰　
芳在表演中国固有的剧目中没有缺点以外，他还发明了他个人独有的新艺术　风格。
“剧本的题材是从他祖父所有的演出剧本里把已经失传的剧目挑选出来　的，有的则采自古老的小说。他把唱词设计成清新悦耳的腔调，又把舞蹈身　
段加了点西洋舞姿，服装是按照当时古老的服饰样式设计的。
“他的表情不是已往的旧支那剧那样常见的呆板，而是从内心自然显示　出来的富有深情的表演。这好像已故的市川团十郎（原注：九世）参酌旧剧
（指日本传统的歌舞伎）来演出活历（活历是市川团十郎新编的一系列历史　剧总称）一样，服装也是依照故实来设计的；但梅的演出方式比团十郎的活
历新得多。这就是梅兰芳独有的东西。
“目前有人担心支那戏剧同当前的世界趋向不相适应，成为日本能乐那　样一种艺术古董，远离现实社会。但是我觉得梅的新尝试能与正在进步的社　
会步调一致，同它一起前进，将来是有希望的。我想，梅来到日本看了日本　的戏剧、舞蹈，这对他来说，也许会有更多的吸收。”
应该说，这篇文章写得十分在行，视点很高。写文章的人，不仅对中国　戏剧和日本戏剧了然于心，而且对世界戏剧的发展方向也有独到的见解。就　
梅兰芳来说，则不仅提到了他的技艺，而且全面评价了他的人。文章的题目　是《支那戏剧的话》，发表在一九一九年四月号的《中央公论》杂志上。
在帝国剧场十二天的连续演出场场爆满之后，梅兰芳又率领他的队伍奔　赴大阪、神户等地巡回表演？？
梅兰芳的访日演出获得了巨大成功。一股持续不断的支那戏曲热，在日　本国土上随着梅兰芳的演出行迹而流走蔓延。梅兰芳所到之处，遍地都是鲜　
花、美酒和人们的一张张笑脸。正如北京一家报纸报道得那样：“彼都士女，　空巷争看。名公巨卿多有投稿纾赠之雅。名优竞效其舞态，谓之‘梅舞’。”
一些中国戏曲研究专家如青木正儿等，对梅兰芳和姜妙香合演的昆曲《琴　挑》、姚玉芙演出的昆曲《思凡》等产生了特殊的兴趣。据此，他们又进一　
步对昆曲的表演技巧、唱腔风格、源流发展等专题进行了细致的探讨。
在与日本帝剧同台演出期间，梅兰芳还结识了日本著名歌舞伎演员中村　歌右卫门、市川左团次、中村雀右卫门、尾上梅幸、守田勘弥、松本幸四郎　等。
此次日本之行，受到了日本方面特殊的优待。许多行李箱笼，进国出国，　都没有被开验过。全国铁路沿线，没有要过运费，并被特许在帝国剧场演出。
梅兰芳于五月底载誉而归。
自组戏班


一九一九年的冬天，应近代实业家张季直（张骞）的邀请，由齐如山随　行，梅兰芳第一次到江苏南通献艺，演出地点在新建的更俗剧场。上演的剧　
目有《游园惊梦》、《天女散花》、《木兰从军》、《贵妃醉酒》、《贩马　记》、《西厢记》等。演出时间为十天。
梅兰芳一行人乘坐的船刚到码头，便被张季直派来的人接到“濠南别业”　里住下，接着又被好客的主人邀请到更俗剧场前楼的一间客厅里待茶。
跨进门时，梅兰芳发现上面高高地悬挂着一块横匾，匾上是笔法遒劲、　气势雄健的三个大字“梅欧阁”。旁边还挂了一幅对联：“南派北派会通处，　
宛陵庐陵今古人”。
问讯下，才知道是张季直先生为了表彰梅兰芳和欧阳予倩两位艺术家的　杰出艺术成就，特意将更俗剧场的前楼命名为“梅欧阁”的。旁边的对联也　
颇费了一些心思。下联中“宛陵”和“庐陵”两个地名，分别是古人梅圣俞　和欧阳修的籍贯。张季直借他们两人的典故来暗切梅兰芳和欧阳予倩的姓　
氏，又用“今古人”来点题，十分巧妙。而上联中的“南派”指南方戏剧界　领袖欧阳予倩，“北派”则指舞台上首屈一指的表演艺术家梅兰芳，也是极　
其恰切的。玩赏之余，梅兰芳不禁有受到知遇之感。
给梅兰芳印象极深的是更俗剧场。这个演出场所，像它的名字一样，是　一座完全不同于中国传统戏院的名副其实的新式剧场。不仅具有先进的舞台　
设备和灯光装置，有舞台两旁专门设置的乐池楼、观众席上宽敞舒适的座椅　等，而且采用了西方的现代化科学管理方法。演出前，舞台被净化得空无一　
人，显得极其神圣。演出时，场面上不许站一个闲人，与中国旧戏演出时舞　台上坐满了闲人围观的局面完全不同。观众席上，几位穿红坎肩制服的服务　
员，站在两廊，随时负责场内的清洁。看到观众有嗑瓜子、吃水果的，他们　便拿起扫帚走过去，将瓜子壳、水果皮等脏物打扫干净。他们并不用硬性规　
定来限制看客，但却让观众们自己去体会这种有害公共卫生的行为是如何的　不文明、不礼貌，从而加以收敛。这种严谨而宽容的剧场作风让梅兰芳感触　良多。
在此演戏期间，梅兰芳结识了南北闻名的度曲专家俞粟庐，并参观了欧　阳予倩任校长的南通伶工学校。
南通伶工学校是当时南方唯一的一所训练戏剧人才的学校，也是当时中　国唯一的一所在制度、教材、方法上都不同于旧的戏曲科班，而采用了西式　
科学管理的学校。课堂、校舍、操场、食堂，一应俱全。梅兰芳一边参观，　一边在心里暗暗比较着它与科班学校的不同：旧科班里的体罚习惯，已被他　
们废除不用了；课程方面，不再是专教戏曲的唱腔和身段，而是把一般学校　里设置的语文、算术课等都端了过来，一起教给学生；而戏曲教学的科目区　
分，除了皮黄、昆曲、武戏外，还专门设立了一个管弦班，教授并研究乐器。　站在这所学校面前，梅兰芳感受到的是时代变革的汹涌浪潮和人们思　
想、观念日新月异的变化。一个念头在他的心里萌动起来：欧阳予倩能够自
办戏校，我为什么不能自组戏班呢？　戏班，是把足够数量的分行当戏曲演员组织在一起，从事演出经营活动
的团体机构，通常由一人或几人出面作为股东和承办人，承担经济责任，同　时负责招募角色、联系戏园、组织演出。挑班的人通常是一位略有财势者，
也有名角出面的。演员参加戏班称搭班，参与戏班的演出，从中获取报酬。　多数的著名演员，都是在这种搭班生活中，逐渐由配角唱成主角的。当然，　
更多的演员，只能在当配角的生涯中度过一生。
梅兰芳最初搭的是叶春善为班主的喜连成班。十七岁“倒仓”后，脱离　喜连成班，后来又改搭鸣盛和班。唱了一年之后，逐渐在舞台上崭露头角，　
被双庆班班主俞振庭拉入他的戏班。一九一三年，他二十岁时，改搭田际云　新组成的玉成班，后来改名为翊文社。这一年的年底，他在上海唱红，返京　
后被俞振庭和田际云两位班主互相争夺，双方争着为他提供各种便利条件。　当时每天唱戏的戏码分为三类：第一折为早轴子，是戏园开门后等待观众陆　
续入园时演出的待场戏，通常由小角色演出。然后上演的是中轴子三折，这　是正式开场的戏了，由各个名角按照自己的特长和专工分别表演，这是见功　
夫见本事的时候。再后面一折为压轴子，由最有号召力的角色出演。