梅兰芳传-第12部分

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夫见本事的时候。再后面一折为压轴子，由最有号召力的角色出演。最后是　大轴戏，即整本的大戏，由班中同仁们共同演出。梅兰芳由于已经走红，就　
不但可以将自己戏码的位置排到了中轴里的倒数第二、倒数第三，而且得以　按照自己的心愿，推出了一出出时装新戏、古装新戏以及昆曲等。一九一八　
年的五月间，梅兰芳摆脱了俞振庭和田际云的纠缠，改搭裕群社，同时也搭　姚佩兰、王毓楼的喜群社。这两个班社，本来就是围绕着梅兰芳而设立的，　
梅兰芳乳名“群子”，故两个班社皆以“群”来立名。在这两个戏班里，梅　兰芳都唱压轴戏，他的地位如日中天，同时拥有了三位著名老生王凤卿、余　
叔岩和高庆奎与他同台唱戏，这在当时的戏曲界可以说是独一无二的荣耀。　当然，梅兰芳也没有辜负这份荣耀，他携同喜群社的部分演员，赴日演出，　
为戏班，也为祖国的戏曲争得了荣誉。
尽管如此，搭班唱戏仍然有它天然的不尽如人意之处。　班主的目的，当然是赚钱。无论你是班里多么重要的演员，也得服从班
主的安排，而不能随心所欲干你自己想干的事，这一点是不言而喻的，即使　是已唱到头牌的梅兰芳。当你帮他大把大把赚钱时，一切事情都好商量；然　
而，当你有些什么新打算，哪怕只是暂时影响到戏班经济收入时，就不能保　证都获得首肯了。一切取决于班主对经济利益的考虑。必须自组戏班，才能　
够在艺术上独立。另外，梅兰芳心里还有一个私念，即他的祖父梅巧玲，当　年曾自组了一个很有名气的戏班：四喜班。现在自己既然也已经到了“份儿”，　
就应该重振家风。
不过，从南通回京后，梅兰芳最初还没有信心，他先想到了与人合组戏　班。他找到了杨小楼。对梅兰芳来说，杨小楼的确是最佳合作人选。
杨小楼在当时被誉为武生泰斗，是清末民初最著名的演员之一。早在清　代末年，就常被请进宫廷里演出，并受到了西太后慈禧的特别垂青。在一次　
演完戏后，慈禧还亲自赏赐给他一个玉扳指儿，从此杨小楼更加名噪一时。　戏界内部的人羡慕不止：看人家杨小楼，到宫里来演戏，如同小儿住姥姥家　
来一样。观众就更是趋之若鹜，大加捧场了。杨小楼家与梅兰芳家为世交，　两人自幼同院居住，彼此十分要好。杨小楼长梅兰芳十六岁，不仅看着梅兰　
芳长大，而且多次为他扶危解难，是梅兰芳最信赖的朋友。小时候上私塾时，　梅兰芳经常受到一个同学的欺负，他不知怎么对付这种局面，于是便常常缩　
在家里，不敢上学。他伯父为此打他，他也不去。后来，在杨小楼的劝说下，　答应让杨小楼背着他去学校。但是，一走到私塾所在的胡同口，梅兰芳就又　
哭了起来。无奈，杨小楼只好又背着他绕到胡同的另一个入口，才将他送进
了私塾。见了老师后，小楼对老师说明了情况，老师把调皮学生训斥了一顿，　又安慰了梅兰芳一番。而后杨小楼又在私塾中陪坐了一会儿，梅兰芳这才开　
始照常上学。多少年后，梅兰芳还感念不已地提到当年他和杨小楼之间这种　亲密无间的和睦关系，而杨小楼对他这位“小侄子”也自然是另眼看待。当　
时京剧戏班演出的戏目，以旦角和老生为主的多，另外也时兴武戏，因而当　时的戏班里，通常都有旦角、老生和武生三位好角，再配以小生、花脸等二　
路角和三路角。这些好角如果自挑戏班，就是名角挑班。挑班的旦角称头牌，　拿最高戏份，与之配戏的好老生称二牌，拿次等戏份，好武生称三牌，拿三　
等戏份，其他二路和三路角色的戏份递减。老生挑班和武生挑班的则变更头　牌。梅兰芳为青衣，杨小楼为武生，二人共挑戏班，分享头牌自然也顺情顺　理。
杨小楼对梅兰芳的建议非常赞同，并将戏班名定为崇林社。戏班的管事，　由杨小楼的女婿和梅兰芳的早期弟子姚玉芙共同担任。
杨小楼为这个新社起名的时候，颇费了一番心思，“林”字，由双“木”　构成。杨小楼的姓氏“杨”字的偏旁是“木”，而梅兰芳的姓“梅”字的偏　
旁也是“木”。两人合作，双“木”为“林”，“崇林”的内涵意味深长。
对杨小楼提携后进的情谊，梅兰芳自然是感激不尽，但是，那些靠杨小　楼吃饭的跟随者们却不高兴了，梅兰芳那么年轻，怎么能和杨小楼并驾齐驱？　
双“木”并排，戏份儿怎么拿？和梅兰芳拿一样多，杨老板就吃亏了。不行，　得想一个妥贴的办法。
办法想出来了：梅兰芳也拿头牌的戏份儿，而杨小楼再拿一份加钱——　即每卖出一张票，杨小楼就从中提取一角钱。卖十张票，提一块，卖一百张，　
提十块。而在当时，即使一般的戏，也能卖出一千多张票？？这样一来，杨　小楼的收入就会大大高过梅兰芳了。
杨小楼默认了这种安排。梅兰芳也没有话说，尽管他心里在暗暗地较劲　儿。
崇林社开始演出了。最初的一段时期，杨小楼心安理得地拿着这份加钱。　直到有那么一天？？
那天，天气奇冷。西北风呼呼地啸着，街面上几乎见不着人。在前门一　位友人家里和齐如山一道吃饭的梅兰芳，望着窗外凛冽的寒风，一再说自己　
不舒服。同席的友人着了急，忙问怎么了，是否需要回戏（临时罢演）。其　实，梅兰芳的病在心里。
今晚，该他上台唱大轴戏《嫦娥奔月》了，可是，这样的天气，能有多　少观众去剧场看戏呢？昨天，杨小楼演《冀州城》，卖出去一千张票，如果　
今天的上座率不如他，那梅兰芳可就真砸了。
梅兰芳踌躇不前起来。　早就摸透了梅兰芳心里“小九九”的齐如山，这时，不得不站出来宽慰
他：这个时候已经开戏，不能再回戏了。你少吃一点，休息休息，演完了这　出戏再去请大夫。
梅兰芳无话可说，只好起身离座，坐车前往剧场。为防止意外，齐如山　陪他同去。车上，梅兰芳嘀咕了一路，齐如山也劝说了一路。及至走到煤市　
街南口外，离剧场不远的地方时，他们一下子发现大街两边挤满了汽车、马　车和人力包车。这当然都是来看戏的。梅兰芳不由得高兴起来，“病”也突　然好了。
走进戏院，里面人山人海。　那天晚上，一共卖出去一千八百多张票。不仅超过了崇林社开戏以来的
最多观众人数，而且打破了这个剧场自建立以来的最高上座记录。　第二天，望着自己手里的一百八十块钱，杨小楼不由地叹了一口气：“人
家唱戏，咱拿钱。”说罢大笑起来，笑声中夹杂着几分苦涩。然后，对送钱　来的朱幼芬嘱咐道：“兰芳是我眼看着他长大的。现在居然有这么好的人缘，　
这么大的力量。他小时候我常背着他玩耍，实在不是外人。以后，我也不拿　加钱了。我的戏份儿，跟兰芳一样就得了。”
从此，杨小楼在戏班里与梅兰芳平起平坐，再也不会“小瞧”他了。　然而，不久之后舞台上发生的一件事，则使杨小楼感到了隐约的不安：
他甚至已经无法做到与梅兰芳平起平坐　一九二一年年底，杨小楼与梅兰芳合演齐如山编的《霸王别姬》一剧。　
这出戏的主角，本是杨小楼饰演的霸王。杨小楼的名字，当然就排在虞
姬的扮演者梅兰芳前面。戏也在虞姬自刎后霸王的乌江大战失败时结束。　然而，在此戏的实际演出过程中，观众往往还没等到霸王的乌江大战开
始，就显得不耐烦起来。虞姬一死，观众们纷纷起堂离座？？　这种现象的发生，很大一部分责任应该由剧作家来负。据齐如山回忆，
这出戏，本来是分两天上演的，后来在一位朋友的建议下，改为一天演完，　这样，无形中就拖延了演出时间。而就剧情来说，霸王已经“别姬”，下面　
的戏与剧情的关系不大，再继续演下去，当然是吃力不讨好的事可是，杨小　楼不会这样想。他以为，是自己的演技比不过梅兰芳了。
事实上，经过了梅兰芳的精雕细刻，潜心琢磨，他的“虞姬”也确实与　杨小楼的“霸王”双峰并峙、分毫不让的，尽管这出十三场之长的戏中，属　
于“虞姬”的场次只有三场。
在这里，让我稍微将笔墨荡开一些，对这出梅兰芳屡演不衰的剧目略作　分析。
这出戏里虞姬从为项羽兵败而忧，到决意自刎以决其志，其表演有三个　重点。一是以心理刻画和性格表现应工，一个人在临死之前的思想感情活动　
应该是最为丰富而活跃的。二是以念和做为主。无论是剧情的紧关节要之处，　或是人物情绪的转变枢纽所在，都是用念来表现的。这是此戏不同于他剧之　
处。三是这出戏对演员的一个最大要求，是他们之间的合作。以虞姬来说，　无论是暗自思忖，或是见机阻谏，还是含泪悲歌，都是在与霸王交流的规定　
情境中表现的。如果只顾卖弄自己的技巧而脱离了人物之间的关系，那无论　如何也是无法感动人的。
第三场，虞姬在八个宫女的前后簇拥中缓缓登场。她头戴如意冠，一旁　簪水钻鬓花，一旁为缎花。身穿以电光亮棍串成万字形上绣团花的黄帔，项　
带金锁，下着白色五花百折绣裙。脸上是一副满怀心事的样子。与《天女散　花》和《洛神》出场时满面春风的表情截然不同。她的出场步伐，融合了青　
衣、刀马旦和宫装戏里宫女的特殊台步，既展现了王妃雍容华贵的风度，又　有知书识礼、平和安详的大家规范，眉宇间还流露着一种飒爽英武之气。将　
她那种“幼娴书剑，习武兼文”的家庭教养以及后来随西楚霸王项羽东征西　战、备尝辛苦的人生经历表现得恰如其分。
在舞台上稍停后，她徐步向前，直到台口。这时琴声放低，她开始念“引　子”：“明灭蟾光，金风里，鼓角凄凉。”“引子”念得缓慢深沉，刻画出
一种“秋风萧瑟、风云变幻”的凄凉意境。　虞子期进宫后，虞姬觉察到了他的目的。令众宫女下去后，马上开门见
山地问：“进宫何事？”这四个字的声调短促而急切，将她那种惴惴不安的　心理和极大的敏感表现得淋漓尽致。听完子期出兵不利的禀报后，只见她蛾　
眉低敛、眼神向远方凝视，一副失神落魄的样子，几乎忘记了眼前还站着她　的弟弟。
在随后的风折纛旗、乌骇长嘶、李左车潜逃敌营的一系列情节中，虽然　虞姬的动作、念白很少，但潜台词却很多。面部表情就成为表现她精神世界　
的唯一手段了。这样的场面最难演，也最容易被人忽略。表情过多会喧宾夺　主，冲淡了项羽的活动：表情太少则会流于死板和平淡。所以，分寸和火候　
的把握，成为做戏的关键。
当发现李左车逃走，项羽懊丧不已，要虞姬回后帐休息时，只见虞姬眼　睛直视，背着项羽摇头轻叹，再迟缓地后退一步，然后，才上前迈步走下。　
这时的表情、动作幅度极小，但却洗练传神，以其画龙点睛之力，给观众留　下了遐想的余地。
接下来，项羽被困垓下、战败回营，一直到她出帐散步阶段，虞姬的感　情表现是“藏中见露、露中见藏”。在项羽面前，她压抑着自己内心的悲痛，　
强作欢颜，想尽办法为项羽分优解仇。”与大王同饮几杯如何？”“大王身　子乏了，到帐中歇息片刻如何？”“备得有酒，与大王消愁解闷如何？”“大　
王慷慨悲歌，令人泪下，待贱妾歌舞一回，聊以解忧如何？”？？四个“如　何”的念白，一个紧似一个，气氛层层加重，即使其中的一个“咳”字或是　
一个“呀”字，也是字字千钧，含有无限的情感，从而令人回肠荡气。
当项羽入帐安睡，舞台上只剩下虞姬一人时，满腔的沉郁苦闷，一下子　喷薄而出。她双手抚胸，柔肠寸断，一边用温存的眼光目送着项羽的离去，　
一边猛抬头按住宝剑，《霸王别姬》中饰虞姬保持着巡营时的高度机警。同　时，用微裹斗篷和轻按鬓角的动作刻画出凉夜如水的环境气氛。
配合这一系列身段的，是那段著名的〔南梆子〕唱腔。其中的第二句“我　只得出帐外且散愁情”是句高腔，梅兰芳每唱到这里必获得满堂彩声。这段　
唱腔集中体现了梅派风格音堂相聚的特点——高音、中音、低音衔接无痕，　不露出压迫声带的痕迹，也听不到提气的准备，自然沉稳，贴切而优美地把　
虞姬的感情宣泄了出来。
舞剑前，随着一阵紧似一阵的锣声，虞姬的悲情已是欲藏弥露了。她先　是背着项羽拭泪，随后转过脸来强作欢笑，这时的“笑”已含泪了；奉请项　
羽入座饮酒时，她眉尖微舒、眼睛微睁、双唇微启之“笑”，更分明地现出　了人为的痕迹。
直到太监来报：八千子弟兵俱己散尽！虞姬的真实感情才全部喷发出来。　她注视着霸王的佩剑，然后一字一顿地说：“愿乞君王腰间三尺宝剑，自刎　
君前，以报深恩也。”说完，痛哭出声。项羽阻拦，虞姬接念：“大王啊！”　三字一出，直如巫峡猿鸣，杜鹃啼血一般，令人闻之鼻酸。接　下来长歌当哭，　
字字泣血：“汉兵已略地，四面楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生！”最后，　拔剑自刎，香消玉殒了。
应该说，在这出戏里，集中了梅兰芳舞台表演的多方面的长处和精华：　扎实的基本功，独特的演唱技巧，娴熟的表演方法和对剧中人物形象的准确　揣摩、把握？？
如此过硬的表演，在当时，能够与他抗衡的人，又能有几个呢？　杨小楼又一次感到了悲哀。　五月，崇林社应邀到上海演出。就像天津是杨小楼业绩的发祥地一样，
上海是梅兰芳成名的地方。十里洋场间，小巷里弄内，到处是翘首以待的梅　兰芳迷。上海观众对梅兰芳自然是不一般看待的。而摸透了上海观众脾气的　
梅兰芳，为了投合他们喜爱新奇的心理，也专门带了几出新编戏来：《天女　散花》、《游园惊梦》、《麻姑献寿》？？
这是梅兰芳到上海的第五次演出。和前四次的来访一样，整个演出期间，　舞台下，是以空前热烈的气氛、空前热情的态度观看梅兰芳表演的观众们；　
社会上，是大小报纸上有关梅兰芳演出的劈头盖脸的评论和赞赏文章；旅馆　里，是一批又一批希望能结识梅兰芳的社会名流？？
对此，杨小楼心里自然更不是滋味。回到北京后，杨小楼就病了。　而通过几件事情的暗中较量，梅兰芳也发现了自己在观众中的影响及分
量，从而增强了自信。一番谨慎的思考和策划之后，梅兰芳组建了自己的戏　班——承华社。其时在一九二二年的夏天。
承华社的班底主要还是崇林社的人马，由姚玉芙任总管事。由于是梅兰　芳出面组班，自唱头牌，因而属于旦角挑班型。二牌为老生王凤卿，武行却　
没有能够撑得起的三牌人物，因而承华社的演出缺少过硬的武戏，这是它的　一大缺陷。其他硬角还有小生朱素云、姜妙香，老旦龚云甫，花脸郝寿臣，　
小花脸萧长华等。
承华社的成立，为梅兰芳实现自己艺术理想的腾飞提供了一个极好的环　境。以后一直到一九三八年，抗日战争爆发，梅兰芳隐居香港，承华社解散，　
这其间十六年中，承华社都是梅兰芳艺术实践的基地。
承华社成立后的演出，首先选择了按照西式标准建筑的真光剧场。　还是在一九二一年，崇林社在吉祥戏院演白天戏时，每当经过东华门大
街，总能看到马路南边在大兴土木。随着时光的日夜流逝，一座新型剧场拔　地而起。
这是一座纯粹西洋风格的建筑，看上去又比南通