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梅兰芳传-第14部分
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日、连拆带改地把整个剧大整理了一遍。从剧本的戏词、唱腔、道白，到场 面的穿插，甚至动作的配合，都进行了认真的编排。等到正式排练的时候，
他又专门来到梅兰芳家里，对每一个演员都给予了热情的指教，还把他多年 积累的演出窍门传授给大家。五瑶卿的指导和帮助，为《西施》的演出成功 提供了保证。
为进一步烘托剧中的主要唱段，深谙乐律的梅兰芳还对伴奏乐器进行了 新的调整。开始排练时，为了避免一把京胡为主要伴奏乐器的单调，梅兰芳
请乐师们加进了古代乐器中的琵琶、大忽雷，小忽雷，以及其他弦乐，甚至 将弹拨乐器也拿来入乐，但伴音效果仍然不够理想。经过多次调整和试验，
梅兰芳看中了音色比较柔和的二胡。二胡本是南方的一种民间乐器。过去的 皮黄舞台上，只有像《雁荡湖》一类属于滩簧系统的小戏才用它伴奏，一般
的演出是从来不用它的。梅兰芳决定，把它加进京剧乐队。于是，便请王少 卿担任自己的二胡伴奏琴师。
王少卿是著名老生王凤卿的儿子。幼年继承家学，唱过老生，是名教师 贾丽川的学生。后来喜爱上胡琴。改向梅兰芳的伯父梅雨田和孙佐臣学琴。
由于天赋聪颖，又肯深入钻研，再加上家庭环境的耳濡目染，所以成名很早。 他十九岁那年，正式出台，为他父亲担任胡琴伴奏。演出时，以其深厚灵活
兼而有之的指法和弓法，为演唱者衬、托、垫、补，并把握着恰到好处的节 奏和速度，赢得了全场观众和音乐界前辈的一致好评。
为了更好地烘托《西施》的唱腔，王少卿和梅兰芳的京胡琴师徐沅沉在 一起多次合奏、反复研究之后，对二胡和京胡在乐谱音阶上相差八度的关系，
以及繁简单双的交错配合方面进行了有效的改革，终于使两种乐器在演奏时 做到了密切配合，从而增强了伴奏过程中的旋律效果。
在后来的实际演出中，二胡的入奏，以其婉约柔和的中音，中和了旦角
的尖声和京胡的尖音，不仅丰富了乐队的表现能力，将梅兰芳的嗓音衬托得 更加甜润清新，而且使整个舞台的音乐气氛都为之改变。因而改革伊始，就
得到了广大观众的认可和喜爱。不久，又很快得到了本界同行的支持。从此， 京剧旦角戏的演出中，都采用了二胡伴奏。这是京剧音乐史上的一次重大改 革。
后来，梅兰芳曾在许多场合下，提到王少卿将二胡加进京剧伴奏的创始 者功劳，并对他在托腔方面的特殊能力大加赞赏。但是，对于他自己在这场
改革中的作用和贡献，却从来没有提起过。
王少卿在梅兰芳日后的创腔生涯中，一直是他最好的帮手之一。梅兰芳 曾怀着感激的心情，回忆排演新戏时期王少卿对他的帮助：“每排一出新戏，
首先要解决的是如何编制唱腔，少卿在这方面给我的帮助最大。我们在集体 创造过程中，徐先生（指徐兰沉）是经验丰富，见闻渊博，少卿是思想敏捷，
往往能够独出新意，敢于创造。
“经验告诉我们：有些唱腔在小声试拍时，听上去很好，到了台上，并 不合乎理想。相反的，有些腔在低唱时并不出色，到了台上，反而很能动听。
有时候由少卿操琴，我在屋里唱，徐先生到院子里去听，用这种方法来判断 这段唱腔是否完美；也有我唱的时候，就发现一些问题，然后三个人再一起 研究进行修改。
“总之，少卿所设计的新腔，基本上都是能够适用的，并且还有突出的 地方。例如《生死恨》末场，他主张用四平调。有人认为这种调子不适用于
悲剧的高潮中，而他很坚持，同时他对编剧执笔的许姬传同志说：‘请您在 写词儿的时候，尽量用长短句，越是参差不齐，越能出好腔。’
“剧词编成之后，经他在唱腔的安排上很巧妙地把反调和正调交错使 用，表达出韩玉娘如泣如诉的哀怨情绪，连我这个扮演者都被这种凄楚宛转 的唱腔所感动了。”
《洛神》
《西施》的成功，进一步激发了梅兰芳排演古装戏的热情。就在这一年 的十一月底，梅兰芳还先后上演了古装新戏《洛神》和《廉锦枫》，创造了
一年连演三个新戏的纪录。
《洛神》是一部美丽的爱情传说。它取材于三国时代著名诗人曹植的名 作《感甄赋》，也即《洛神赋》。相传甄氏是一位品高才茂，娇艳过人的女
子，先是被大贵族官僚袁绍纳为儿媳，后又在战乱中为魏文帝曹丕所掳，强 纳为后。身世飘零的无根感，得不到真实爱情的苦闷，使她在邂逅曹丕的弟
弟，著名文士曹植时，与之一见钟情，开始了彼此的精神相恋。然而，在曹 丕的逼迫下，曹植远调东陲，甄后则受人中伤，含愤自尽。数年后，曹植重
返洛阳，曹丕追悔往事，把甄后的遗物玉镂金带枕赐给曹植。曹植睹物思人， 更增惆怅。回郡途中，夜宿治川馆驿，矇眬间见一仙女，约他在洛川上相会，
竟似甄后模样。第二天如期赴约，果然于洛水之滨见到已成为洛神的甄后， 在若隐若现、似幻似真的氛围中，二人互诉衷曲，赠珠报佩，然而终因天地
悬绝，人神阻隔，不得不黯然分别。曹植于是写出了他的千古名篇《洛神赋》。 一千七百多年以来，曹植与甄氏二人之间可望不可即的爱情悲剧，他们
的深情与惆怅，深深打动着一代又一代人。梅兰芳的《洛神》把这一故事搬 上了舞台，根据曹植文赋的描述，以及历代画家所作的《洛神图》，设计成
自己美妙无比的表演场面和动作，并在舞台美术方面作了大胆的革新。 和《西施》表演中对于音乐唱腔的精心琢磨不同，《洛神》一剧的重点
在于对如何表现人物复杂内心世界及其微妙表情的揣摩与把握。洛川神女这 个角色具有什么样的性格呢？首先她是一位仙人，她的一举一动，必须都能
够出凡脱俗。第二她是一位艳若桃李，冷若冰霜，热情内敛，含而不露的女 性。第三她与曹植曾有一段旧情，这段旧情在他们两个人的心中，虽经久别
谁都不能忘却。所以在全剧之中，洛神的一颦一笑，都应该是脉脉含情，欲 语还休。在默默无言之中，要表现出“欲笑还颦，最断人肠”的境界。在若
即若离之中，要表现出缠绵惆怅之意。她的行为要发乎情止于礼。把握住了 这个基本点，才能把洛神这个角色，演得不瘟不火，恰到好处。梅兰芳在这
出戏里的表演，恰当地掌握住了洛神的性格分寸。因而获得了极大的成功。 出场前，洛神先在帘内唱〔二黄倒板〕“满天云雾湿轻裳”，然后八个
手持云片的云女上场，站斜门，在锣鼓声中洛神出场。在老式舞台上，出场 时讲究打帘子。梅兰芳的处理是在打开帘子后，纹丝不动地站在那里，扬着
云帚，双目平视，远望之有如一幅画像。随后再摆动云帚，徐徐向前。后来， 演出场所革新，不再采用打帘出场的方式，梅兰芳改为从幕后慢走三步出场，
然后转身，扬帚，平视，亮相。给人的感觉是：远在云端，出现了洛神的塑
像。这个塑像，慢慢地活动起来，仪态万千地逐渐走近，在九龙口站定。 只见她梳着美人髻，上插水钻小凤凰，头上缀以各种珠饰。颈上戴着镶
钻的项圈，外面再加一串巨珠项链。胸前悬着珍珠缨络。身着白色绣袄绣裙， 袖口扎在腕上，两腕戴着翠镯。肩上披着蝉翼五彩薄纱，上有亮片闪闪发光。
在左肩上打了一个绣球结。里面另有白色轻纱横过胸前，绕在腰间，纱长曳 地。手持云帚，帚之上端，有珠网为饰。这身衣饰，真可谓奇服旷世，骨像
应图，将洛神的造型活化了。正如曹植所描写的那样：“披罗衣之璀璨兮， 珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻
裾”。 亮相之后，洛神将云帚放下，横持在胸前，两目含情，接唱散板“如在
银河碧汉旁”。唱时的表情是双目微合，若有所思，眉宇之间已经道出了下 一句的唱词。接着走到小台口唱“飘渺春情何处傍”，配合着有如风推云送
般飘逸的台步。然后归中唱“一丁烟月不胜凉”。“凉”字的唱腔，给人以 凄凉之感。念白之后，接唱两句散板“思想起当年事心中惆怅，再相逢是梦
里好不凄惶。”更把满腹幽怨、一腔心事向谁言的悲恻气氛，发挥得淋漓尽 致。在唱“心中惆怅”时，双眉微蹙，两目含悲。转身进场之前，在下场门
唱的“是梦里”三个字的唱腔最为别致动听。而唱到“好不凄惶”时嗓音微 颤，拖腔尤为凄切。这段唱腔恰切地揭示了洛神此时的内心世界：旧情难忘
的那段往事，在她心中有如微风过处，吹皱了一池春水，古井重彼，又泛起 一片涟漪。
第三场，洛神驾云来到驿门，曹植正怀抱着她的遗物——玉镂金带枕在 几前依枕而眠。三更时分，洛神在五击锣声中挖门走到大边台口，右手挥云
帚向后一背，搭在胳臂弯上亮相，向曹植一看，然后念“咳！看他早已酣睡 也。”一个“咳”字，万种情思蕴涵其中，与《霸王别姬》中的念白“思想
起来，咳！好不忧闷人也”中的“咳”字如出一辙，有异曲同工之妙。
进得门来，见他已经睡稳，接唱“我有心向前去将他唤醒”，上步走到 桌前，左手托腮，再注视曹植，然后在鼓点子里撤步，用左手遮右颊作羞答
答之状，唱“羞怯怯只觉得难以为情”。这时娇羞之态毕露，将梅兰芳最拿 手的表情抖现出来，令人拍案叫绝。在约嘱洛川相会，莫负佳期卞后，洛神
以喜形于色的神情，在余音袅袅之中下场。
第四场云端叙旧，是全剧精华之所在，也是最能发挥对白和做功演技的 一场好戏。舞台上只有洛神和曹植两个人。洛神站大边，曹植站小边。
洛神：“若问我的踪迹么？” 曹植：“正是。” 洛神：“说起来和你要远就远，要亲就亲。” 曹植：“怎么要远就远？”
洛神低头退步：“你我二人从未交过一言。”这时右手放在胸前轻轻一 摇。
曹植：“这要亲就亲呢？” 洛神抬头上步，以右手伸出指曹植，加重语气地念道：“这要亲就亲么？”
又以右手遮左颊，叹一口气：“咳！这就难说了。” 曹植：“怎么又难说了？” 洛神念：“絮果兰因难细讲，意中缘分任君猜。”其表情却是一副有口
难言，在那里故弄玄虚的样子。洛神重复着：“这要亲就亲么？”她边念边 望着曹植，似乎在考虑如何回答才好。
曹植追加一句：“正是。” 洛神无可奈何，只好直言：“你也曾为我忘餐废寝，与他人生过气来。”
这时低头，退步，面呈娇羞之态。 以后是曹植一步一步逼她说出前情，洛神只得以唱代念，道：“提起前
尘增惆怅，絮果兰因自思量。精诚略诉求鉴谅，难得同飞学凤凰。劝君莫把 妾念想，莺疑燕谤最难当。”这六句唱词，代表了千言万语，满腔积愫。
以下的念白和表演更为精彩。
曹植：“既是不能下临敝府，为何昨夜又到驿中呢？” 洛神以左手抵右颊，将云帚向外一甩，轻道：“这个这时曹植手里扯着
她云帚的尖梢，轻轻摇动，意在恳求并诞着脸说：“去去何妨啊！”从眼神 看出来他在有意地挑逗。洛神则把脸一沉，双目低垂，轻轻地将云帚向左手
边一抽，作出似怒非怒的样子。曹植一见，忙抢步上前，连连赔礼：“哎呀！ 得罪了。”
这时洛神脸上的表情又变，怒容尽逝。本来她也不是真生气，只是怕他 过于轻浮，不能适可而止，所以不得不板一板面孔，现在看他知罪，便又似
笑非笑地说：“无妨。”说时轻言轻语，并脉脉含情地望着曹植。
梅兰芳这一段的表情，可谓出神入化，登峰造极。把洛神的心情和她要 保持的态度，表现得恰到好处，而又淋漓尽致。在台上表演的火候，是最难
把握的，往往差以毫厘，失之千里。
接着，洛神扬起云帚，凝神，撤步，眼望着曹植，加重了语气念道：“要 知我的端的吗？”曹植也凝望着洛神，点头称是，并露出请她明以见示的模
样。洛神放下云帚，持平冲着曹植，有以云帚引渡他的意思。并以左手向曹 植轻招，眼中透着百般柔媚，斜身向下场门走去，曹植亦步亦趋地紧随其后。
两个人的眼睛对望着，脚底下的步伐也配合得严丝合缝？？着过无数场《洛 神》的梅派研究专家齐崧先生尤其喜欢这段表演，他曾这样描绘他的观感：
“笔者在台下，看他们走这个圆场时，只能注意到他们的面部表情，和腰以 上的身段，至于脚底下的步伐，则来不及注意，也无从悬揣。只觉得好似舞
台在旋转，而觉察不出他们是在走台步。我所感受到的，只见他们二人是在 穿云破雾之中，眉目传情，欲语还休。一个是千言万语，尽在不言中；一个
是诚惶诚恐，紧追而不舍。这一幕可以说是把中国式的谈情说爱，与人神之 间的契合，发挥得如水银泻地般无孔不入，创艺术之高峰，执平剧之牛耳。
无怪乎梅老板认为此剧是他的代表作，同时也是笔者对于梅老板的表演最为 欣赏，最为叹服的一出戏。”
最后一场的歌舞场面，将整个《洛神赋》在舞台上具像化了。这出戏诗 情画意的布景，光怪陆离的灯光，羽衣翩跹的舞姿，绕梁三日的歌声，真可
谓兼中西之美，极声色之娱的杰作，不知经过了多少文人雅士的切磋，多少 次演出的改善，费了梅兰芳多少心血的研究，才能够完成。
未启幕之前，洛神在幕内唱＇ 西皮倒板＇ ，揭开二层幕后，再接唱［西 皮慢板］、＇ 原板＇ 、＇ 二六＇ 、＇ 流水＇，以及 ＇ 快板＇ 。在这一段＇
西 皮＇ 设计中，梅兰芳看家的唱腔和唱法，都已包括在内了，可以说是集梅派
＇ 西皮＇ 之大成的一段戏，无怪乎那些爱好梅派者，无论男女老幼，人人都 能引颈而歌。
舞蹈场面的阔大是空前的，台上设有三层台面。＇倒板＇ 唱完后，帘幕拉 开，只见山颠上坐一丽人，两边是湘汉二妃。身后中间站一仙童，手持红罗
伞，另两童，侍立两旁，分持长柄日月龙风扇。左右两厢各站四仙童，分持 彩旄旌旗。每唱到一个段落，随着灯光的变化，各种伞扇旌旗，都要一顺边
地向左方或向右方一倒，其方向完全要以洛神的拂梢和她转身的方向为依 归。然后，洛神起身，翩翩走下三层台面。
下最后一层台阶的舞台调度，是洛神在前，湘汉二妃在后，互相搭肩， 斜扯一字顺风旗，并以右手向前指。然后，三人分开。洛神拾级而下到了川
前时，翩翩起舞转入快舞步。她一边挥动着云帚，一边以“编辫子”、“三
推手”、“三转身”的舞步，与湘，汉二妃共舞，真个是“翩若惊鸿，宛若 游龙”。这时彩色灯光随之变个不停，恰是一 番“神光离合，乍阴乍阳” 的景象。
等唱完最后一句散板“心震荡默无言何以为情”时，梅兰芳的脸上又起 了变化。满面欢娱之情，就此收敛。眼神里，柔媚之中带着几分酸楚。那种
“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当？？悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”的 凄凉悲恻尽在其中了。无可奈何之中，两人交换了饰物以为赠别纪念。
临别之时，洛神语重心长：“多谢殿下。你我言尽于此，后会无期。殿 下珍重，小仙告别了。”这段念白，字字千钧，深情寓于其中。最后一句“小
仙告别了”，嗓音突转，悲从中起，含哭带泪，有如鹃啼猿啸，不忍
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